Gouache-Stillleben

Leuchtende Blütenblätter tanzen in einem Glasgefäß. Dieses Kunstwerk fängt einen flüchtigen Moment natürlicher Anmut ein. Tiefe Indigotöne kontrastieren mit zarten Lavendeltönen. Rei...

Red Marine Flora ist ein lebhaftes, vom Meer inspiriertes abstraktes Bild, das die organische Schönheit der Unterwasserpflanzen feiert. Satte Rot-, Korallen- und Erdtöne vermischen s...

Marcel Mouly (Französisch, 1918–2008) Kaffeemühle und eine Chilischote (Coffee Grinder and a Chilli Pepper) Die Kaffeemühle ist eine der großen Ikonen der modernen französischen Male...

Französische Gouache auf Karton, eine Innenansicht eines Künstlerateliers von Claude Gemy. Das Gemälde ist unten rechts signiert und auf der Rückseite der Karte kommentiert, signiert...

Titel: Weintrauben Weinflaschen Krug und Teller Goldene Draperie Französische Moderne Stillleben Guy Nicod (Französisch 1923 - 2021) Gouache auf Künstlerpapier, ungerahmt Größe: 25,...

Satz von drei Silberringen Schmuck Design um die Mitte des 20. Jahrhunderts von Paul Touzet (Franzose, geb. 1917) Original-Gouache-Malerei, mit Bleistift auf Pauspapier auf dickem P...

Meredith Walkers "Desert Sunflower" ist ein leuchtendes Originalgemälde, das durch leuchtende Farben und kühne Komposition eine Brücke zwischen abstrakter Symbolik und Volkskunsttrad...

Rote Rosen in einer Vase Von Laure Noetzlin-Azam (Französin, 1929–2024) Schüler von André Lhote Gouache auf Künstlerpapier, ungerahmt Künstlerpapier: 25,5 × 20 Zoll Provenienz: aus d...

von Paul-Louis Bolot (Französisch 1918-2003) unterzeichnete Initialen Original-Gouache-Gemälde auf dickem Papier/Karton ungerahmt Zustand: sehr gut und solide; die Ränder haben ein ...

In diesem Triptychon verwandelt Amy Lowry Poole Datteln, Kakis und Kürbisse in drei eigenständige Studien über Wachstum, Fülle und organische Bewegung. Sie arbeitet mit Tinte und Gou...

Dieses exquisite Stillleben ist ein wahres Manifest malerischen Ausdrucks und wird zweifellos zum Blickfang jedes modernen oder klassischen Interieurs. Das Gemälde verwandelt ein ver...

Verso mit dem Nachlassstempel von Victor Di Gesu (Amerikaner, 1914-1988) versehen und um 1955 gemalt. Victor di Gesu, Gewinner des Prix Othon Friesz, besuchte zunächst das Los Angel...

Sonnenblumenstrauß unterzeichnet von Fanch Lel (Franzose, geb. 1930) Größe: 11,75 x 9,5 Zoll Gouache-Malerei auf Karton, ungerahmt Verso beschriftet Zustand: Das Gemälde ist in gute...

Eine Dualität von Ruby Elegance Schmuckdesign um die Mitte des 20. Jahrhunderts von Paul Touzet (Franzose, geb. 1917) Original-Gouache-Malerei, mit Bleistift auf Pauspapier ungerahmt...

Marcel Mouly (Französisch, 1918–2008) Studio d’artiste (Das Künstleratelier) Betritt man Marcel Moulys Atelier, wird der Raum von Licht und Farben durchflutet. Ein geschwungener grün...

Celestial Leaves: Ein Tanz aus Blau und Licht - Schmuckdesign um die Mitte des 20. Jahrhunderts von Paul Touzet (Franzose, geb. 1917) Original-Gouache-Malerei, mit Bleistift auf Paus...

Titel: Stilleben mit blauen Blumen und grüner Draperie Französische Moderne Gouache-Malerei Guy Nicod (Französisch 1923 - 2021) Gouache auf Künstlerpapier, ungerahmt Größe: 22,5 x 1...

Susan McDonnell (US-Amerikanerin, geb. 1959) „Einjähriges Schwarzbärenjunges“, 2021 Aquarell und Gouache auf Papier 11 x 15 in (27.94 x 38.1 cm) Verso signiert und datiert. Gerahmt, ...

Ein lebhaftes Fest der Natur. Dieses Kunstwerk fängt einen üppigen Blumenstrauß voller spontaner Energie ein. Leuchtend gelbe Blüten tanzen über die Leinwand. Sie bilden einen Kontra...

Aus einem durchscheinenden Gefäß sprießen leuchtende Blüten hervor. Dieses Kunstwerk fängt einen Moment natürlicher Lebensfreude ein. Tiefmagentafarbene Blütenblätter bilden einen Ko...

Ein Gouache-Stillleben aus der Mitte des Jahrhunderts mit Blumen in einer blauen Vase des französischen Künstlers J. Reboa. Signiert und in einem Rahmen mit Glas präsentiert. Diese...

von Paul-Louis Bolot (Französisch 1918-2003) unterzeichnet Original-Gouache-Gemälde auf dickem Papier/Karton ungerahmt Zustand: sehr gut und solide; die Ränder haben ein paar Wölbung...

Arbeiten auf Holz Goldene Rahmen Maße mit Rahmen: 64 x 79 x 2,5 cm Ein genauer Blick auf dieses Werk offenbart die erstaunliche Meisterschaft des Künstlers bei der Darstellung eines...

Raphael Gleitsmann (Amerikaner, 1910-1995) Stilleben mit Apfel, 1934 Gouache auf Karton Signiert und datiert unten rechts 20 x 16 Zoll 24,5 x 20,5 Zoll, gerahmt Zustand: kleine Besc...

Titel: Abstraktes blaues Blumenstillleben mit Vasen und lila Tulpen Modernist Gouache Guy Nicod (Französisch 1923 - 2021) Gouache auf Künstlerpapier, ungerahmt Größe: 19,75 x 14,75 ...

„Blaue Keramik“ Acryl und Gouache auf Leinwand Ein Stillleben, das auf dem Kontrast zwischen tiefblauer Keramik und einer warmen Kulisse basiert. Das Werk verbindet dekorative Qual...

Meredith Walkers "Dotted Clover" ist ein kühnes und meditatives Werk der zeitgenössischen Volkskunst, das ihre Fähigkeit unterstreicht, Einfachheit mit symbolischer Resonanz zu verbi...

Sonnenblumen in einer blauen Vase Von Laure Noetzlin-Azam (Französin, 1929–2024) Schüler von André Lhote Gouache und Bleistift auf Künstlerpapier, ungerahmt Künstlerpapier: 25,5 × 2...

Ein bezaubernder und farbenfroher Sommerstrauß aus der Mitte des Jahrhunderts von E. Ruckser, einem Künstler aus Carmel, Kalifornien (amerikanisch, 20. Jahrhundert). Circa 1960. Mit ...

Marcel Mouly (Französisch, 1918–2008) Mandoline und Kaffeetasse (Mandoline und Kaffeetasse) Die Mandoline war eines der Lieblingsmotive von Picasso und Braque, den Pionieren des Kubi...

Blume Abstrakt von Guy Nicod (Französisch 1923 - 2021) Gouache auf Künstlerpapier, ungerahmt Gemälde : 25 x 19,5 Zoll verso gestempelt Herkunft: Künstlernachlass, Frankreich Zustand:...

Josine Vignon (Französisch 1922-2022) ...

Diese herausragende postkubistische geometrische Komposition von André Morin (Frankreich, 20. Jahrhundert) ist ein dynamisches Werk, das in Gouache und Aquarell ausgeführt wurde und ...

Juwelenköpfe in der Dunkelheit [2021] Original Blumen Gouache, Aquarelltusche und Gesso. Bildgröße: H:53 cm x B:64 cm Papiergröße: H:56 cm x B:67,5 cm x T:0,01cm Ungerahmt verkauft B...

Die Serie Memorial Flowers von Elisabeth Condon interpretiert das Stillleben als Meditation über Erinnerung, Vergänglichkeit und Erneuerung. Mit Gouache und Tusche inszeniert sie leb...

Ein Paar feiner handgemalter botanischer Aquarellstudien auf Seide von Anemonen von La Roche Laffitte. Die Werke sind unten rechts signiert. Beide sind betitelt. Die Seide ist auf ha...

Was sich vor uns ausbreitet, ist nicht bloß ein Stillleben, sondern eine pulsierende Symphonie aus Farbe und Form. Ausdrucksstarke, fast architektonisch anmutende Pinselstriche forme...

Helle Blumen in Vase von Irina Hale (Britin 1932-2022) unterzeichnete Initialen Gouache-Gemälde auf Karton ungerahmt Größe: 6,5 x 6 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Cotswolds Zustan...

von Paul-Louis Bolot (Französisch 1918-2003) unterzeichnet Original-Gouache-Gemälde auf dickem Papier/Karton ungerahmt Zustand: sehr gut und solide; die Ränder haben ein paar Wölbung...

Titel: Grüne Tischzeitung und Blumenvasen Abstraktes Interieur Modernistisches Stillleben Guy Nicod (Französisch 1923 - 2021) Gouache auf Künstlerpapier, ungerahmt Größe: 19,75 x 25...

Ein strahlendes Fest der Natur. Dieses Kunstwerk fängt einen wilden Blumenstrauß voller spontaner Energie ein. Weiße Gänseblümchen dominieren das Bild. Ihre leuchtenden Blütenblätter...

Orchideen-Szene [2021] Original Blumen Gouache, Aquarelltusche und Gesso. Bildgröße: H:63 cm x B:53,5 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:65,5 cm x B:56 cm x T:0,01cm Ungerahmt v...

Dieses Originalgemälde von Romina Milano erinnert an ein lebendiges, korallenartiges Netzwerk - ein abstrahiertes Ökosystem, in dem verzweigte Formen und fließende Linien Wachstum, V...

Titel: Stilleben der französischen Moderne mit Tennisschlägern, Bällen und Sportgeräten Guy Nicod (Französisch 1923 - 2021) Gouache auf Künstlerpapier, ungerahmt Größe: 24 x 19,75 Z...

Diese herausragende postkubistische geometrische Komposition von André Morin (Frankreich, 20. Jahrhundert) ist ein dynamisches Werk, das in Gouache und Aquarell ausgeführt wurde und ...

Ein farbenfrohes Paar Blumenstillleben, eines mit rosa Rosen und Flieder und eines mit gelben Rosen und Flieder, von dem französischen Künstler Raoul Maucherat De Longpre (1843 oder ...

Kühnes, farbenfrohes abstraktes Stadtbild von Tel Aviv 15 × 19 Zoll einschließlich Passepartout (benötigt ein neues Passepartout). Das Gemälde ist 10,5 × 14,5 groß. Herkunft: bedeu...

Diese herausragende postkubistische geometrische Komposition von André Morin (Frankreich, 20. Jahrhundert) ist ein dynamisches Werk, das in Gouache und Aquarell ausgeführt wurde und ...

von Paul-Louis Bolot (Französisch 1918-2003) verso signiert Original-Gouache-Gemälde auf dickem Papier/Karton ungerahmt Zustand: sehr gut und solide; die Ränder haben ein paar Wölbun...

Titel: Abstraktes Stillleben mit Blumen Zitronen Krug Tasse und Cloche Modernist Gouache Guy Nicod (Französisch 1923 - 2021) Gouache auf Künstlerpapier, ungerahmt Größe: 16,25 x 20,...

5175a Vintage bunte Fauvist gouche Malerei von Früchten und Gläsern Tabelle Einstellung Gerahmt signiert Bildgröße 14x21"

Harley Lafarrah Eaves Thematische Handlungspunkte in Der Zauberer von Oz aus Kindheitserinnerungen, 2018 Acryl und Gouache auf Leinwand 46 x 62 Zoll (116.8 x 157.5 cm)

Eine moderne Darstellung der Sonnenblumen von Theresa F. Bernstein. Die kräftigen Farben und starken Kontraste machen Bersteins Arbeiten so auffällig und fesselnd. Die Blumen sind mi...

Golden Leaf Schmuck Design um die Mitte des 20. Jahrhunderts von Paul Touzet (Franzose, geb. 1917) Original-Gouache-Gemälde, mit Bleistift auf Transparentpapier, ungerahmt Design/On...

Blue Marine Flora ist ein dynamisches, von der Natur inspiriertes Gemälde, das an die üppige Komplexität von Korallenökosystemen erinnert. Mit kräftigen Strichen in leuchtendem Blau,...

Diese beeindruckende russische Gouache auf Karton im Art déco-Kubismus des 20. Jahrhunderts ist ein Beispiel für die lebendige Bildsprache der russischen kubistischen Schule in Paris...

Dieses Kunstwerk zeigt einen Strauß leuchtend rosafarbener Tulpen, elegant arrangiert in einem klassischen weißen Krug. Die Blumen bestechen durch ihre Farbenpracht und strahlen eine...

Dollar Billing, Gouache auf Papier von Robert Kulicke. 4,75" x 7,5" Sicht, 12,25" x 15" gerahmt. Signiert oben in der Mitte. Eines von Kulickes einzigartigen abstrakten Werken, perfe...

Handgemaltes Cyanotypie-Stillleben von rosa Blumen auf Indigo mit individuellem Rahmen Nocturnal Nature (Double Hibiscus, Rose) - gemalte Cyanotypie von Julia Whitney Barnes 2024 Aqu...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...