Georges Rouault (1871-1958)
Clown und Kind
Aquatinta mit Hebegrund über Heliogravüre, in Farbe gedruckt , 1930
Datiert und signiert in der Platte unten rechts: „1930/ G Rouault“
Aus: Andre Suares, Cirque (Künstlerbuch mit 8 Tafeln), 1930
Herausgegeben von Ambrose Vollard Editeur
Druckerei: Maurice Potin, Paris
Auflage: 270 (110 auf Montval-Papier, 160 auf BFK Rives)
Quelle: Chapon & Rouault 201d
Georges Rouaults Illustrationen für „Cirque“, die größtenteils um 1930–32 entstanden, gehören zu einem der bedeutendsten – und am häufigsten missverstandenen – Buchprojekte des Künstlers. Der vom berühmten Pariser Kunsthändler und Verleger Ambroise Vollard in Auftrag gegebene Band sollte einen Text des Dichters und Kritikers André Suarès mit sieben Farbradierungen und Aquatinta-Radierungen von Rouault sowie etwa zweiundachtzig Holzschnitten vereinen, die Georges Aubert nach Rouaults Vorlagen geschnitzt hatte. Obwohl Vollard die Veröffentlichung des Buches geplant hatte, erschien „Cirque“ nie in der ursprünglich vorgesehenen Form. Die Druckplatten sind daher von Rouaults späterem Werk „Cirque de l’Étoile filante“ zu unterscheiden, das Mitte der 1930er Jahre fertiggestellt und 1938 von Vollard veröffentlicht wurde. Museum für Moderne Kunst
Der Zirkus beschäftigte Rouault seit Beginn des 20. Jahrhunderts. Für ihn waren Clowns, Akrobaten und Reiterinnen nicht nur malerische Unterhalter. Ihre bemalten Gesichter und prächtigen Kostüme verbargen Müdigkeit, Einsamkeit und Verletzlichkeit. Rouault sah im Clown ein Symbol für die Menschheit selbst: eine Figur, die gezwungen ist, vor einem gleichgültigen Publikum aufzutreten, während sie insgeheim Leid und Enttäuschung erträgt. In den Illustrationen des Cirque wird das Spektakel in der Manege folglich zu einem modernen moralischen Theater.
Werke wie „Der alte Clown“, „Sitzender Clown“ und „Reiterin“ zeichnen sich durch jene feierliche Frontalität aus, die man von Rouaults religiösen Motiven kennt. Kräftige schwarze Konturen umrahmen Bereiche in tiefem Rot, Blau und Gelb und erinnern an die Bleieinfassungen von Glasmalereien – ein Effekt, der oft mit Rouaults früher Ausbildung bei einem Restaurator für Glasmalereien in Verbindung gebracht wird. Die reichhaltig gestalteten Oberflächen wurden durch eine Kombination aus Radierung, Aquatinta und Fotogravur erzielt. Rouault überarbeitete die Druckplatten immer wieder, verstärkte die Schatten und schleifte oder ätzte bestimmte Stellen nach, bis das gedruckte Bild die Dichte eines kleinen Gemäldes erlangte. Das MoMA datiert „The Old Clown from Cirque“ auf das Jahr 1930 und identifiziert die verwendete Technik als Lift-Ground-Aquatinta, konventionelle Aquatinta und Radierung über Fotogravur. Museum für Moderne Kunst
Die kleineren Holzstiche übertragen Rouaults kraftvolle Pinsel- und Tuschezeichnungen in kontrastreiche Schwarz-Weiß-Bilder. Sie wurden vom Fachgraveur Georges Aubert unter der Aufsicht des Künstlers gestochen und bewahren die Unregelmäßigkeit und die Ausdruckskraft von Rouaults ursprünglicher Linienführung. Diese Bilder dienen nicht als dekorative Ornamente, sondern schaffen Pausen und visuelle Rhythmen innerhalb des projizierten Buches und bewegen sich dabei zwischen öffentlicher Darbietung und privater Melancholie.
Vollard spielte dabei eine entscheidende Rolle. Als einer der mutigsten Verleger des modernen französischen „Livre d’artiste“ ermutigte er Maler dazu, das illustrierte Buch als eigenständiges Kunstwerk zu betrachten. Doch seine ehrgeizigen Projekte wurden häufig verzögert, abgeändert oder blieben unvollendet. Die bisher unveröffentlichte Geschichte von „Cirque“ ist daher sowohl bezeichnend für Vollards visionäre Förderertätigkeit als auch für die Schwierigkeiten seiner Zusammenarbeit mit dem akribischen Rouault. Einzelne Probedrucke aus diesem Projekt sind als eigenständige Werke erhalten geblieben und dokumentieren eine entscheidende Phase in Rouaults grafischem Schaffen. Gemeinsam verwandeln sie den Zirkus von einer populären Unterhaltungsform in eine einfühlsame Betrachtung über Verkleidung, Ausdauer und die spirituelle Würde der Randfiguren der Gesellschaft.
Zustand: Hervorragend, archivtaugliche Rahmung durch APF, New York
Herkunft: Frau Terry Allen Kramer, Broadway-Produzentin und Society-Dame aus Palm Beach
Terry Allen Kramer, preisgekrönter Produzent, ist im Alter von 85 Jahren gestorben
Nachruf der New York Times
Von Anita Gates
5. Mai 2019
Terry Allen Kramer, die schillernde Broadway-Produzentin, die in 16 Jahren fünf Tony Awards für die beste Produktion gewann, aber ebenso bekannt war als die Grande Dame von Palm Beach, Florida, starb am Donnerstag in Manhattan. Sie war 85 Jahre alt.
Ihr Tod im NewYork-Presbyterian/Weill Cornell Krankenhaus wurde von ihrem New Yorker Büro bestätigt, das mitteilte, dass sich Kramer bei einem Besuch auf Lyford Cay auf den Bahamas im vergangenen Monat eine Lungenentzündung zugezogen habe.
Ihren ersten Tony erhielt Kramer für Edward Albees "The Goat, or Who Is Sylvia?" (2002), die unerwartete Geschichte eines verheirateten Architekten, der sich in eine Frau einer anderen Spezies verliebt. Es wurde als bestes Stück ausgezeichnet. Ihr letzter Tony war für "Hello, Dolly" (2017), die viel gelobte Bette Midler-Produktion über Thornton Wilders überlebensgroße verwitwete Heiratsvermittlerin aus dem 19. Jahrhundert. Es wurde zum besten Musical-Revival gekürt. (Sie und Frau Midler hatten schon einmal zusammengearbeitet, bei der Soloshow "I'll Eat You Last: A Chat With Sue Mengers" von 2013).
Dazwischen gewann Frau Kramer Tonys für zwei Shows, in denen Drag-Performer die Hauptrolle spielten: "La Cage aux Folles" (2004), bestes Musical-Revival; und "Kinky Boots" (2013), bestes Musical. Sie produzierte auch das Familiendrama "The Humans" (2016) von Stephen Karam, das vier Tonys gewann, darunter für das beste Stück.
Obwohl sie ihre Auszeichnungen in ihrem Haus in Manhattan aufbewahrte, war sie besser bekannt für ihren Wohnsitz in Florida. Als La Follia, ihr Anwesen in Palm Beach, im vergangenen Herbst für 135 Millionen Dollar auf den Markt kam, galt es als die teuerste amerikanische Immobilie, die jemals auf dem Markt war. Die Villa im italienischen Stil, die sowohl auf den Atlantik als auch auf den Intracoastal Waterway blickt, umfasst mehr als 37.000 Quadratmeter mit 13 Schlafzimmern, einem Kinosaal und einem eigenen Fitnesscenter.
"Ich war dort", schrieb die Klatschkolumnistin der New York Post, Cindy Adams, zu dieser Zeit. "Es ist größer als Utica."
Einladungen zu Kramers jährlichem Thanksgiving-Dinner im La Follia waren begehrt, und selbst andere prominente Gastgeber lobten sie - vor allem dafür, dass sie zusammen mit ihrem Personal am Buffet stand und die Gäste selbst bediente. Fotos, die dort und auf der ganzen Welt aufgenommen wurden, zeigten Frau Kramer, die man sofort an ihrem langen blonden Haar, ihrer tiefen Bräune und ihren (oft) diamantenen Ohrringen erkannte, mit berühmten Freunden wie Joan Collins, Jerry Hall, Denise Rich und Ivana Trump. La Follia liegt nicht weit vom Mar-a-Lago Resort der Familie Trump entfernt.
Freunde scherzten, Frau Kramer und der Schauspieler George Hamilton seien enge Freunde geworden, weil sie die Sonnenbräune des jeweils anderen so bewunderten.
Terry Allen wurde am 20. Juni 1933 in Manhattan als Tochter von Charles Allen JR., dem Gründer der familieneigenen Wall Street Investmentfirma, und Rita (Friedman) Allen geboren.
Terrys Brüder wurden herangezogen, um Allen & Company zu übernehmen. Heirat und Kinder waren die Zukunft, die sich ihr Vater für sie wünschte, so Frau Kramer 1984 gegenüber der New York Times. Sie besuchte Vassar und heiratete jung, aber als ihre Kinder in der High School waren, sagte sie, dass Mr. Allen zugestimmt hatte, dass ein Job vielleicht nicht die schlechteste Idee sei. "Er sagte zu meinem Mann: 'Finde für Terry eine Aufgabe'", erinnert sie sich.
Frau Kramer war 41 Jahre alt, als sie ihre erste Broadway-Show produzierte, "Good News", eine Wiederaufnahme eines Musicals von 1927 aus dem Jahr 1974 mit einer Besetzung, zu der auch Alice Faye und Stubby Kaye gehörten. Der Kritiker Clive Barnes bezeichnete es in der Times als "komplett recycelte, hochaktuelle Nostalgie". Die Ausstellung wurde zwei Tage vor Weihnachten eröffnet und schloss am 4. Januar.
Frau Kramer im Jahr 2008. Als ihr Anwesen in Palm Beach im letzten Herbst auf den Markt kam, wurde es mit 135 Millionen Dollar gelistet, angeblich die teuerste amerikanische Immobilie, die je gelistet wurde. Kredit...Billy Farrell/Patrick McMullan, über Getty Images
Viel besser lief es 1977 mit "I Love My Wife", einer relativ preisgünstigen Musical-Komödie mit Musik von Cy Coleman, die zwei Jahre lang lief und zwei Tony's und sechs Drama Desk Awards gewann.
"Man könnte sagen, es ist ein weiteres Allen-Geschäft", sagte sie in jenem Jahr fröhlich zur Times und bezog sich dabei auf das Familienunternehmen. "Investieren Sie einen Do
llar zu machen 10. Das hat mein Vater auch immer gemacht." (Ein Reporter stellte fest, dass die von ihr angeworbenen Investoren in der Regel Nachnamen wie Bronfman, Salomon und Lasker trugen, ganz zu schweigen von Allen).
Wie die meisten erfolgreichen Broadway-Produzenten hatte auch Frau Kramer sowohl mit Flops als auch mit Hits zu tun. "Sugar Babies" (1979), eine Oldtimer-Revue mit Mickey Rooney und Ann Miller in den Hauptrollen, hat Berichten zufolge das Geld der Investoren verdoppelt, dank Produktionen bis nach London und Sydney. "Ich wusste wirklich nicht, dass es klappen würde", sagte Kramer rückblickend. "Was weiß ich schon über Burlesque?"
Während "Sugar Babies" noch lief, wurde "Frankenstein" (1981), ein Nicht-Musical mit einem großen Budget für Spezialeffekte, am selben Tag eröffnet und geschlossen. Doch dann wurde "Me and My Girl (1986)", der auf einer romantischen Musical-Komödie aus dem Jahr 1937 in London basiert, von der Times als "reines Glück" gefeiert und lief drei Jahre lang.
