Künstler: Jean Cocteau (1889–1963) (nach)
Titel: Die Nelke der Provokation (L'œillet de la provocation)
Jahr: Juli 1965
Medium: Lithographie auf Velin de Rives Papier
Papierformat: 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm)
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben
Herausgeber: Galerie Jean Giraudoux, Paris
Drucker: Galerie Jean Giraudoux, Paris
Anmerkungen: Auszug aus dem Foliant (übersetzt aus dem Französischen) „Taureaux pour Pedres, Curro Romero el Cordobes“, dessen Originalausgabe dieses Album darstellt. Es wurde im Juli 1965 von Dominique Viglino in Bourg-la-Reine zum Druck gebracht. Die Lithografien wurden auf den Pressen von Fernand Mourlot in Paris gedruckt. Der Titel und die Buchstaben wurden von Henri Renaud in Buchsbaum gestochen. Rechtfertigung der Auslosung, XVI Beispiele auf Japon nacre mit einer originalen Farbzeichnung von Jean Cocteau, eine Suite der Illustrationen auf grand velin d'Arches und eine Suite auf grande velin de Rives, nummeriert von I bis XVI. XVI Beispiele auf Japon nacre mit einer Originalzeichnung in Schwarz oder Sepia von Jean Cocteau, eine Folge von Illustrationen auf großem Velin d'Arches und eine Folge auf großem Velin de Rives, nummeriert von XVII bis XXXII. XLVIII Beispiele auf Velin de Rives mit einer Reihe von Abbildungen auf Grand Velin d'Arches, nummeriert von XXXII bis LXXX. CXX Beispiele auf Velin de Rives einschließlich des Endzustands der Illustrationen, nummeriert von LXXXI bis CC. Darüber hinaus wurden einige den Mitarbeitern der Edition vorbehaltene Beispiele gezeichnet.
Weitere Anmerkungen: Diese exquisite Lithografie nach Jean Cocteau (1889–1963) mit dem Titel „L’œillet de la provocation“ (Die Nelke der Provokation) aus dem Folio „Taureaux“, „Lithographies de Jean Cocteau“ (Stiere, Lithografien von Jean Cocteau), stammt aus der Ausgabe von 1965, herausgegeben von den Éditions Michel Trinckvel, Paris, und gedruckt von Mourlot Frères, Paris, im Juli 1965. Die Komposition spiegelt Cocteaus raffinierte grafische Sensibilität wider, in der poetischer Minimalismus und mythischer Symbolismus zu einer Studie von Form, Linie und Rhythmus verschmelzen. Taureaux, Lithographies de Jean Cocteau (Stiere, Lithographien von Jean Cocteau) wurde 1965 von den Editions Michele Trinckvel, Paris, herausgegeben und von Fernand Mourlot gedruckt, dem legendären Pariser Atelier, das für die Wiederbelebung der Kunstlithographie im 20. Jahrhundert steht. Das Album ist eine visuelle und literarische Hommage an den Prunk und das Ritual des Stierkampfes und verbindet Cocteaus lyrische Zeichenkunst mit seiner lebenslangen Faszination für Mythen, Theater und Bewegung. Der von Henri Renaud in Buchsbaumholz gestochene Text ergänzt Cocteaus fließende Linienführung und verschmilzt Poesie und Bild auf eine Weise, die sowohl an seine filmische Sensibilität als auch an seine Kollaborationen mit Picasso und Diaghilev erinnert. Die verschiedenen Zustände des Folianten - gedruckt auf Japon nacre, Velin d'Arches und Velin de Rives - spiegeln die Sorgfalt wider, mit der der Verlag von Trinckvel Papier und Verfahren bediente. Als einer der letzten lithografischen Zyklen, die posthum von Cocteaus Zeichnungen hergestellt wurden, stellt Taureaux den Höhepunkt des lebenslangen Strebens des Künstlers nach Klarheit, Anmut und Bewegung in der Linie dar. Die Mappe ist ein Zeugnis für den beständigen Dialog zwischen Kunst, Literatur und Ritual in Cocteaus Werk - eine Verkörperung seiner Überzeugung, dass Kunst das Reale durch Einfachheit und Wahrheit des Ausdrucks in etwas Poetisches verwandeln muss.
JEAN COCTEAU (1889–1963) war ein französischer Künstler, Dichter, Dramatiker, Filmemacher und Designer, dessen grenzenlose Fantasie und interdisziplinäres Genie ihn zu einer der einflussreichsten kulturellen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts machten. Der in Maisons-Laffitte bei Paris geborene Cocteau entpuppte sich als Wunderkind, dessen schöpferische Energie sich auf Literatur, Kino, Theater, Musik und bildende Kunst erstreckte und das moderne Schaffen durch seine Überzeugung, dass Schönheit, Mythos und Fantasie universelle Sprachen sind, neu gestaltete. Als zentrale Figur der Pariser Avantgarde bewegte er sich zwischen und arbeitete mit Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray zusammen - Künstlern, die wie Cocteau das moderne Denken durch kühne Experimente revolutionierten. Seine frühe Kollaboration mit Picasso und Erik Satie bei Parade (1917) für Diaghilevs Ballets Russes läutete eine neue Ära der interdisziplinären Kunst ein, in der Musik, Design und Theater zu einem Gesamtwerk der Fantasie verschmolzen. Cocteaus visuelle Kunst, die sich durch fließende Linienzeichnungen, mythologische Motive und lyrische Einfachheit auszeichnet, offenbart eine Meisterschaft der Komposition, die klassische Eleganz mit moderner Abstraktion verbindet. Seine Wandgemälde für die Chapelle Saint-Pierre in Villefranche-sur-Mer und die Chapelle Saint-Blaise-des-Simples in Milly-la-Foret gehören zu den großen Errungenschaften der sakralen Kunst der Moderne, die Spiritualität und modernistische Form mit heiterer Klarheit verbinden. Ebenso revolutionär waren seine Beiträge zur Literatur und zum Film: Seine Romane (Les Enfants Terribles), Theaterstücke (La Machine Infernale, Les Parents Terribles) und Filme (La Belle et la Bete, Orphee, Le Testament d'Orphee) machten ihn zu einem der Begründer des poetischen Kinos und beeinflussten Filmemacher wie Federico Fellini, Jean-Luc Godard, David Lynch und Guillermo del Toro. In der Mode und im Theater verschmolzen seine Kollaborationen mit Coco Chanel, Christian Dior und Elsa Schiaparelli Kunst und Couture und erweiterten seinen Einfluss über die visuellen und literarischen Künste hinaus. Seine Freundschaft mit Jean Marais inspirierte ihn zu einigen seiner intimsten Werke, während seine Porträts und Keramiken einen Witz und eine Anmut offenbaren, die das Einfache zur Transzendenz erheben. Cocteaus Ästhetik schlug eine Brücke zwischen klassischem Mythos und moderner Psychologie, Traum und Realität, Licht und Linie - ein Ansatz, der spätere Künstler von Andy Warhol, David Bowie und Jean-Michel Basquiat bis hin zu Alexander McQueen und John Galliano inspirierte. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Museen wie dem Centre Pompidou, dem Musee Jean Cocteau in Menton, der Tate und dem Museum of Modern Art in New York. Seine anhaltende Anziehungskraft liegt in seiner Fähigkeit, Kunstformen durch Poesie, Eleganz und Fantasie zu vereinen. An der Seite von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Cocteau ein Leuchtturm der kreativen Synthese, dessen Einfluss weiterhin moderne Kunst, Film und Design prägt. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte Jean Marais dans "La Belle et la Bete" (1946), das am 18. Oktober 2023 bei Sotheby's in Paris für 611.622 USD verkauft wurde und sein bleibendes Vermächtnis als einer der visionärsten, poetischsten und sammelwürdigsten Künstler der Moderne bekräftigt.
Jean Cocteau L'oeillet de la provocation Taureaux, Cocteau Mourlot Freres, Cocteau velin de Rives, Cocteau Editions Michele Trinckvel, Cocteau lithograph.
