Spiel Arbeit Nr. 20
Schabkunst, um 1984
Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift (siehe Fotos)
Auflage 100: (7/100)
Provenienz:
Sammlung Ninion und Sheldon Landy, Spender der Hamanishi-Ausstellung des Art Inst. of Chicago, 12. Oktober 2013 bis 5. Januar 2014
Referenz:
Katsunori Hamanishis Werkpreisliste-Klein 22
Zustand: Ausgezeichnet
Bild: 13 1/4 x 8 3/4"
Blatt: 17 1/2 x 13 1/8"
Ninion und Sheldon Landy waren bedeutende Sammler von Hamanishis Werken. Sie schenkten dem Art Institute of Chicago eine große Gruppe seiner Schabkunstwerke, die den Kern der Ausstellungen seiner Werke im AIC im Jahr 2014 und erneut im Jahr 2019 bildeten.
HAMANISHI Katsunori (geboren 1949)
Die anspruchsvolle Kunst der Schabkunst hat eine Reihe japanischer Künstler angezogen, allen voran Hamaguchi Yozo (浜口陽三: 1909-2000). Hamanishi Katsunori (浜西勝則) ist ein weiterer bedeutender Vertreter dieser Technik. Das Worchester Art Museum zeigte 2004 eine Doppelausstellung mit diesen Künstlern. Sie teilten das Interesse an der Erforschung einer subtilen und komplexen chromatischen Tonalität, die neben den in den Kompositionen dargestellten Objekten oder Formen auf eine thematische Ebene gehoben wird.
Hamanishi wurde in Hokkaidô geboren und schloss 1973 sein Kunststudium an der Tôkai-Universität in Tokio ab. Er stellte seine Werke mit großem Erfolg internationalen Jurys vor und gewann verschiedene Preise, darunter Auszeichnungen auf der Internationalen Grafikbiennale von Ibiza (1978), der Internationalen Triennale von Grenchen in der Schweiz (1982) und der Internationalen Ausstellung von Valparaiso in Chile (1989). Seine Werke befinden sich in zahlreichen bedeutenden Museumssammlungen in aller Welt.
Beeinflusst von Yamaobe Yoshio (geb. 1936), hat Hamanishi einige der ruhigeren, dunkleren Qualitäten der Schabkunst erforscht. Viele seiner Arbeiten kontrastieren gegenständliche Formen von Holzobjekten, Seilen oder Ästen mit Farbfeldern. In anderen tauchen verhüllte, von Menschenhand geschaffene Objekte oder natürliche Formen aus einer geheimnisvollen Dunkelheit auf. Die Titel, die er seinen Werken gibt, sind oft metaphysisch, mit Begriffen wie "Stille", "Ruhe", "Situation", "Horizont", "Verbindung", "Link" und "Division".
Hamanishi hat sowohl Polyptychen als auch Einzelblätter geschaffen, auf denen eine ansonsten durchgehende Komposition in Tafeln unterteilt ist. Ein weiteres Thema ist die Trennung, wie in seinen verschiedenen "Division"-Serien. In letzter Zeit hat sich seine Palette etwas aufgehellt, vor allem durch die Hinzufügung von Gold-, Silber-, Kupfer- und Bleifolie zu einigen seiner Kompositionen, von denen viele thematisch gegenständlicher sind als viele seiner früheren Arbeiten. Auch Ansichten von stilisierten Mondlandschaften oder Sonnenaufgängen finden sich in seinem Werk.
Das Bild oben rechts (Abteilungsarbeit Nr. 20) ist eine farbige Schabkunst, mit Reliefdruck durch Kollagraphie (wörtlich: "Leimzeichnung", Reliefdruck von geschichteten oder aufgebauten Flächen auf einer Platte oder einer anderen starren Matrix). Es wurde 1990 in einer Auflage von 50 Exemplaren gedruckt; das Bild misst 594x447 mm (Blattgröße 752x530 mm). Der subtile Reichtum der Schabkunst ist in einer so kleinen Illustration wie hier, wo die Farbfelder zu beiden Seiten eines diagonal angeordneten Seils auftauchen und schweben, schwer zu erkennen.
Der Druck auf der linken Seite (Division-0) ist eine farbige Schabkunst, die 1994 gedruckt wurde, ebenfalls in einer Auflage von 50 Stück. Das Bild misst 280x288 mm (Blattgröße 467x380 mm). Dieses Beispiel ist charakteristisch für Hamanishis segmentierte Kompositionen, die durch die Asymmetrie und die unterschiedliche Anordnung der Tafeln sowie die wechselnde Tonalität der einzelnen Rechtecke besonders wirkungsvoll sind. ©2009 von John Fiorillo
BIBLIOGRAPHIE: Smith, Lawrence: Zeitgenössische japanische Drucke - Symbole einer Gesellschaft im Umbruch. London: Britisches Museum, 1985.