Ronald Davis (Amerikaner, geb. 1937)
Stellplatz, 1983
Cel-Vinyl-Copolymer auf Leinwand
Verso handsigniert und zusätzlich bezeichnet mit Titel, Datum, Größe und PTG 751
67 x 110 1/2in. Gerahmt 69 x 112 Zoll.
Auf der Rückseite befinden sich Reste eines alten Galerie-Etiketts.
Ronald Ron Davis (geb. 1937) ist ein amerikanischer Maler, dessen Werk mit geometrischer Abstraktion, abstraktem Illusionismus, lyrischer Abstraktion, Hard-Edge-Malerei, Malerei auf geformter Leinwand, Farbfeldmalerei und 3D-Computergrafik in Verbindung gebracht wird. Er kann auf fast siebzig Einzelausstellungen und Hunderte von Gruppenausstellungen zurückblicken.
Geboren in Santa Monica, Kalifornien, wuchs er in Cheyenne, Wyoming, auf. Von 1955-56 besuchte er die Universität von Wyoming. Im Jahr 1959, im Alter von 22 Jahren, begann er sich für die Malerei zu interessieren. Von 1960-64 besuchte er das San Francisco Art Institute. Der abstrakte Expressionismus, die vorherrschende künstlerische Bewegung jener Zeit, sollte viele seiner späteren Werke beeinflussen. Im Jahr 1962 war er Stipendiat der Yale-Norfolk Summer School. Ab 1963 werden seine Bilder kantiger, geometrischer und optischer, und ab 1964 werden seine Werke in wichtigen Museen und Galerien ausgestellt. Er lebte und arbeitete von 1965-71 in Los Angeles und von 1972-90 in Malibu, Kalifornien. Seit 1991 lebt und arbeitet er in Arroyo Hondo am Rande von Taos, New Mexico.
Ronald Davis hatte seit den Anfängen seiner Karriere einen bedeutenden Einfluss auf die zeitgenössische abstrakte Malerei Mitte der 1960er Jahre. Der Kunstkritiker Michael Fried schreibt: Ron Davis ist ein junger kalifornischer Künstler, dessen neue Gemälde, die kürzlich in der Tibor de Nagy Gallery in New York gezeigt wurden, zu den bedeutendsten gehören, die in den letzten Jahren entstanden sind, und die ihn zusammen mit Frank Stella und Walter Darby Bannard an die Spitze seiner Generation stellen.
Seine erste Einzelausstellung hatte er 1965 in der Nicholas Wilder Gallery in Los Angeles.
Barbara Rose schrieb einen ausführlichen Essay über Davis' Gemälde der 1960er Jahre im Katalog zu einer Ausstellung seiner Dodecagon-Serie 1989 in Los Angeles. Sie schrieb unter anderem:
Davis sah eine Möglichkeit, Marcel Duchamps perspektivische Studien und die transparente Ebene in The Large Glass für malerische Zwecke zu nutzen. Anstelle von Glas verwendete er Fiberglas, um eine Oberfläche zu schaffen, die ebenso transparent und losgelöst von jeglicher Illusion der Realität ist. Da seine Farbpigmente in ein flüssiges Harz gemischt werden und schnell aushärten, können mehrere Farbschichten aufgetragen werden, ohne dass sie matschig werden. Dies ist im Wesentlichen eine Umkehrung der altmeisterlichen Schichtung und Glasur, nur dass die Farbe hinter und nicht auf der Oberfläche aufgetragen wird. Als einziger seiner Zeitgenossen beschäftigte sich Davis mit den traditionellen Problemen der Malerei - Raum, Maßstab, Detail, Farbbeziehungen und Illusionen - ebenso wie mit dem kalifornischen Schwerpunkt auf Hightech-Handwerk und industriellen Materialien. Sein Werk steht in gewisser Weise in Verbindung mit der Licht- und Raumkunstbewegung, die mit der Op-Art und dem Minimalismus verbunden ist. Er war ein Zeitgenosse von Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin, Ron Cooper, Bruce Nauman, Eric Orr und James Turrell. Von 1966 bis 1972 schuf Ron Davis geometrisch geformte, illusionistische Gemälde aus Polyesterharzen und Glasfasern. Über die Gemälde von Davis aus den späten 1960er Jahren schrieb der abstrakte Maler Ronnie Landfield in einem Essay, der die Retrospektive "Forty Years of Abstraction" im Butler Institute of American Art im Jahr 2002 begleitete: "Die Dodecagons aus den Jahren 1968-69 gehören nach wie vor zu den visuell beeindruckendsten, kühnsten und intellektuell interessantesten Werken, die ein abstrakter Maler in der letzten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts geschaffen hat".
1966 war Davis Dozent an der University of California, Irvine. In diesem Jahr hatte er auch seine erste Einzelausstellung in der Tibor de Nagy Gallery in New York City und eine Einzelausstellung in der Leo Castelli Gallery im Jahr 1968.
Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York City (MoMA), der Tate Gallery in London, des Los Angeles County Museum of Art und des Art Institute of Chicago. Er wurde mit einem Stipendium des National Endowment for the Arts ausgezeichnet. Seit den 1990er Jahren beschäftigt er sich mit digitaler Malerei und digitaler Kunst.