Claus Bertermann

Das letzte Lied – Da Vincis „Das Abendmahl“ – neu interpretiert

2026

Claus Bertermann ist ein deutsch-spanischer zeitgenössischer Künstler, dessen Praxis sich bewusst zwischen figurativer und abstrakter Malerei bewegt. Sein Werk ist von einem doppelten künstlerischen Ansatz geprägt, bei dem figurative Gemälde als emotional aufgeladene, erzählerische Aussagen dienen, während die Abstraktion als paralleles Feld der strukturellen Erforschung, des Rhythmus und der Farbe fungiert. Die Figuration spielt im Werk von Claus Bertermann eine zentrale Rolle. Seine großformatigen, figurativen Arbeiten thematisieren kollektives Verhalten, Machtstrukturen, soziale Spannungen und psychologische Präsenz. Diese Gemälde, die oft auf kunsthistorische Archetypen oder vertraute kompositorische Settings verweisen, sind nicht illustrativ, sondern konfrontativ. Die Figuren erscheinen fragmentiert, geschichtet und körperlich engagiert, ihre Gesten werden durch kräftige Farbkontraste und ausdrucksstarke Markierungen verstärkt. Werkzeuge wie Pinsel, Rollen und unkonventionelle Utensilien werden absichtlich eingesetzt, um gewohnte Bewegungen zu unterbrechen und physische Unmittelbarkeit einzuführen. Diese Werke sind für ihre starke emotionale Wirkung bekannt und wurden über Direktverkäufe und kuratierte Plattformen erfolgreich in Privatsammlungen platziert. Neben dieser figurativen Praxis pflegt Claus Bertermann ein ebenso rigoroses abstraktes Schaffen. Seine abstrakten Gemälde konzentrieren sich auf räumliches Gleichgewicht, chromatische Spannung und materielle Präsenz. Die durch wiederholtes Übereinanderschichten, Ausradieren und erneutes Auftragen von Farbe entstandenen Werke vermeiden Erzählungen zugunsten visueller Klarheit und struktureller Ruhe. Die Farbe wirkt als architektonisches Element und schafft Tiefe und Rhythmus in großformatigen Kompositionen, die sich auf natürliche Weise in zeitgenössische Innenräume integrieren. Claus Bertermann, 1965 in Stuttgart geboren, wurde an der Technischen Universität München (TUM) zum Architekten ausgebildet. Sein architektonischer Hintergrund prägt seine Sensibilität für Proportion, Raum und Komposition, auch wenn seine Malerei bewusst starre Systeme in Frage stellt. Nach Jahren in der Architektur und im Unternehmertum widmete er sich später ganz der Malerei, ein Übergang, der seiner künstlerischen Stimme Reife, Fokus und Unabhängigkeit verlieh. Ein prägender Einfluss auf Claus Bertermanns künstlerische Entwicklung war sein Großvater Guillermo Castañeda, ein spanischer abstrakter und figurativer Maler, der von den 1940er Jahren bis zu seinem Tod 2003 aktiv war. Bertermann wuchs in engem Kontakt mit der Atelierpraxis seines Großvaters auf und lernte so schon früh die Malerei als einen physischen, emotionalen und intuitiven Prozess kennen. Während sein Werk heute völlig unabhängig ist, prägte diese frühe Erfahrung sein Verständnis von Malerei als einem Akt der Präsenz und nicht der Illustration. Claus Bertermann arbeitet hauptsächlich mit Öl, Acryl, Bleistift und Mischtechnik auf Leinwand. Seine Einflüsse reichen vom abstrakten Expressionismus und der Art Brut bis hin zu Künstlern wie Georg Baselitz, Jean Dubuffet, Helen Frankenthaler, Gerhard Richter und Jean-Michel Basquiat, wobei er eine klar eigenständige Bildsprache pflegt. Seine Werke wurden in großen internationalen Auktionshäusern wie Sotheby's, Christie's, Artcurial, Tajan, Dorotheum und Van Ham versteigert und erzielten beachtliche Ergebnisse. Gemälde von Claus Bertermann befinden sich in Privatsammlungen in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien. Claus Bertermann lebt und arbeitet in Spanien, wo er weiterhin eine Praxis entwickelt, die von Spannung, Kontrast und der Koexistenz von Struktur und Intuition geprägt ist.