Signiertes Stillleben, Öl auf Leinwand, CIRCA 1950, vom französischen Expressionisten und Fauvisten Charles Camoin. Das Werk zeigt einen farbenfrohen Blumenstrauß in Orange-, Gelb- und Rosatönen in einer Keramikvase vor blauem Hintergrund.
Unterschrift:
Signiert unten links
Abmessungen:
Gerahmt: 23,5" x 20,5"
Ungerahmt: 18 "x15"
Provenienz:
Die Sammlung von Herrn Jacques und Renne Duval
Das Archiv Camoin hat die Echtheit dieses Werks bestätigt – Frau Grammont-Camoin. Dieses Werk wird in das in Kürze erscheinende Werkverzeichnis von Charles Camoin aufgenommen.
Charles Camoin war der Sohn eines Farbenfabrikanten in Marseille, der starb, als Charles sechs Jahre alt war. Seine Mutter war viel unterwegs und war oft für längere Zeit abwesend, worunter Camoins Schulleistungen entsprechend litten. Mit 16 schrieb er sich an einer Handelsschule in Marseille ein, besuchte aber auch Kurse an der École des Beaux-Arts, wo ihm ein erster Preis für Zeichnen und Komposition verliehen wurde. Im Jahr 1896, im Alter von 17 Jahren (oder laut anderen, möglicherweise zuverlässigeren Quellen im Jahr 1898), zog Camoin nach Paris, wo er kurz vor dem Tod von Gustave Moreau in dessen Klasse an der École des Beaux-Arts aufgenommen wurde. Bald darauf brach er in Begleitung von Albert Marquet zu seinen Reisen auf – zweifellos auf Anraten von Moreau, der den beiden Künstlern geraten hatte, „hinzugehen und Busse zu malen“, und ihnen empfohlen hatte, ihre Motive auf den Straßen und in den Kabaretts von Paris zu suchen. Während seiner kurzen Zeit in Moreaus Klasse knüpfte Camoin eine Reihe dauerhafter Freundschaften, insbesondere mit Künstlern, die später zu Wegbereitern des Fauvismus werden sollten: Henry Manguin, Georges Roualt und vor allem Jean Puy und Henri Matisse, mit denen er regelmäßig Briefe austauschte.Im Jahr 1900 leistete Camoin seinen Wehrdienst, zunächst in Arles, wo er von Van-Gogh-Motiven inspirierte Bilder malte, dann 1902 in Aix, wo er sich häufig mit Cézanne traf, mit dem Camoin sein Leben lang in Briefkontakt stand und dessen Ratschläge und Anleitungen er wiederholt zitierte. Im Jahr 1903 stellte Camoin zum ersten Mal aus – beim Salon des Artistes Indépendants in Paris. Im folgenden Jahr (1905) lernte er Claude Monet kennen (auf Anregung von Cézanne und – vielleicht passenderweise – unter den „Seerosen“ von Giverny); anschließend veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Berthe Weill in Paris. Im Jahr 1905 stellte Camoin auf dem Salon d’Automne gemeinsam mit den „Animaux“ aus, wobei anzumerken ist, dass er die grafische und farbliche Wucht eines Matisse oder eines Derain nicht teilte, da er es vorzog, einem eher Cézanne-ähnlichen Ansatz zu folgen.
Im folgenden Jahrzehnt unternahm Camoin in Begleitung von Marquet ausgedehnte Reisen, die ihn nach London, Frankfurt, Neapel, Capri, nach Korsika, an die Mittelmeerküste, nach Tanger und nach Marokko führten (wo er von Matisse begleitet wurde). Im Jahr 1912 stellte Camoin in der Galerie Kahnweiler in Paris aus, und 1913 wurden Werke von ihm auf der mittlerweile legendären Armory Show in New York City gezeigt. Im Jahr 1918 reisten Camoin und Matisse nach Cagnes, um Renoir zu besuchen; diese Begegnung sollte sich als entscheidend erweisen, da sie das Signal für das Ende des Einflusses von Cézanne auf Camoins Werk darstellte. Im Jahr 1920, im Alter von 41 Jahren, heiratete Camoin Charlotte Prost; ihre Tochter Anne-Marie wurde 1933 geboren. Camoin arbeitete in seinen letzten Lebensjahren in zwei Studios: dem einen in Montmartre, das er seit 1944 bewohnt hatte, und dem anderen in Saint-Tropez. Im selben Jahr wurde er zum Offizier der Ehrenlegion ernannt, und 1959 wurde er zum Kommandeur des Ordens für Kunst und Literatur gewählt.
Camoins frühe Werke waren von der Tradition der Provence geprägt: kräftige Farben, die großzügig in kühnen Pinselstrichen aufgetragen wurden, sodass einige seiner Werke („Porträt der Mutter des Künstlers“, „Self-Portrait in Uniform“ und „Cabaret-Künstlerin“) fälschlicherweise Paul Gauguin zugeschrieben wurden. Nach seinen Reisen von 1905 bis 1915 in Begleitung von Matisse und Marquet zeichnete sich ein technischer Wandel ab, da Camoin begann, sich mehr auf das Licht als auf die Farbe zu konzentrieren. In dieser Hinsicht waren er und Marquet sich einig, wie ihre Werke aus dieser Zeit zeigen (tatsächlich galt Camoins Porträt von Marquet lange Zeit als Self-Portrait von Camoin). Insgesamt richten sich seine Werke aus der Phase, die man als seine eigentliche fauvistische Schaffensphase bezeichnen könnte, ganz besonders an das kritische Publikum, das sich bei der Ausstellung in der Kahnweiler-Galerie 1912 und bei der New Yorker Armory Show 1913 gezeigt hatte. Aus irgendeinem Grund löste sein persönlicher Erfolg bei beiden Ausstellungen bei Camoin eine Art Depression aus, und er vernichtete umgehend mehr als 80 seiner Gemälde. Es gab zahlreiche Spekulationen über die Gründe für diese Depression, doch lässt sie sich nur schwer mit rein ästhetischen bzw. Artistics Argumenten erklären: Dass sie durch seine Verbindung zu den Fauvisten ausgelöst wurde, erscheint unwahrscheinlich, da er sich nie vollständig dem Stil, den Farben und der Technik der Fauvisten verschrieben hat. Im vorliegenden Fall wurden einige der Gemälde, die er vernichten ließ, später von Sammlern „wiederbeschafft“; diese Tatsache führte 1927 zu einer erfolgreichen Klage gegen Francis Carco und zu einem wegweisenden Urteil, wonach ein Gemälde, das vernichtet und weggeworfen wurde, zwar in seiner bestehenden Form wiederbeschafft, jedoch nicht nachträglich in seine ursprüngliche Form „restauriert“ werden darf. Mit anderen Worten: Der Künstler ist und bleibt der alleinige Richter.
Nach seinem Besuch bei Renoir im Jahr 1918 beschäftigte sich Camoin immer intensiver mit dem Licht und dem Zusammenspiel der Farben. Infolgedessen malte er sowohl im Studio als auch im Freien, direkt nach der Nature. Seine Notizbücher und Tagebücher zeugen von den Schwierigkeiten, die er hatte, ein Gleichgewicht zwischen beiden zu finden – sozusagen zwischen „Empfindung“ und „Konstruktion“. Schließlich malte er über hundert Ansichten des Hafens von Saint-Tropez, wie er sie vom Fenster seines Studios aus sah, sowie Landschaften der Region Var, die er auf seinen Spaziergängen entdeckte. Camoins Schaffenszeit erstreckte sich über ein halbes Jahrhundert, von 1898 bis 1964, doch in den ersten Jahren malte er nur wenig, und sein Schaffen an der Front während des Ersten Weltkriegs bestand hauptsächlich aus Pastell- und Aquarellbildern; ebenso war sein Schaffen während des Zweiten Weltkriegs begrenzt, was zum Teil auf die Schwierigkeiten bei der Beschaffung von MATERIALen zurückzuführen war. Dennoch schuf Camoin – abgesehen von diesen Phasen in seinem Leben – nach eigener Schätzung etwa 50 Gemälde pro Jahr, was insgesamt rund 3.000 ergibt (von denen etwa ein Drittel während seiner depressiven Phase zerstört wurde). Fast 700 seiner Gemälde befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Sein Schaffen als Kupferstecher beschränkte sich auf etwa 30 Platten, die als Illustrationen für verschiedene Werke dienten. Camoins Schaffen in der langen zweiten Phase seines Lebens war zurückhaltender als in seinen fauvistischen Jahren. Seine sonnendurchfluteten Landschaften voller Blumen, bevölkert von attraktiven Frauen und glücklichen Familien im Urlaub, stehen ganz im Einklang mit der hedonistischen Gesamtstimmung, die zwischen den beiden Weltkriegen herrschte und durch die „poetische Realität“ von Künstlern wie Legueult, Brianchon und Cavaillès geprägt war.
Er stellte seine Werke regelmäßig im Rahmen von Gruppenausstellungen beim Salon d'Automne, beim Salon des Tuileries und beim Salon des Artistes Indépendants aus. Im Jahr 1963 wurden seine Werke auch in Marseille in der Ausstellung „Gustave Moreau und seine Schüler“ (Gustave Moreau et ses élèves) gezeigt, wobei Camoin das letzte noch lebende Mitglied von Moreaus Atelier war. Zu Lebzeiten stellte Camoin etwa 30 Mal in Einzelausstellungen aus, darunter 1904 in der Galerie Weill und 1912 in der Galerie Kahnweiler sowie im Rahmen von Retrospektiven im Museum von Rouen (1931), im Musée d’Art Moderne in Paris (1952), in Chicago (1960) und in New York City (1961).
Nach seinem Tod wurden Werke von Camoin in einer Reihe bedeutender Ausstellungen zum Fauvismus gezeigt – in Tokio (1965), Paris und München (1966) sowie in Mechelen im Jahr 1969 – sowie in Gruppenausstellungen wie „Going with the Flow: The Provencal School (Au fil de l’eau). „École Provençale“ (Wandteppichmuseum, Aix-en-Provence, 2000) sowie „Frauen in der Provence und im Mittelmeerraum“ („Le Femme en Provence et en Méditerranée“), eine Ausstellung, die 2001 von der Fondation Regards de Provence im Château de Borély in Marseille organisiert wurde. Posthume Einzelausstellungen fanden im Musée des Beaux-Arts in Marseille (1966), im Palais de la Méditerranée in Nizza (1971), in der Galerie Marcel Bernheim in Paris (1980) und 1997 im Cantini-Museum in Marseille statt. Im Jahr 1955 wurde Charles Camoin auf der Biennale von Menton mit dem ersten Preis ausgezeichnet.
Museen und Galerien:
Aix-en-Provence (Mus. Granet): Self-Portrait in Infanteristenuniform (1901); Badende am Fluss (1912)
Albi (Mus. Toulouse-Lautrec): Stillleben (1947)
Algier (Mus. École nationale des Beaux-Arts): Porträt von Jenny Tisch (1933)
Berlin (Nationalgalerie): Frau aus Sevilla (1907)
Bonn (Stadtmuseum): Meereslandschaft
Boulogne-sur-Mer (MBA): Meereslandschaft
Cannes (Musée de la Castre): Landschaft
Draguignan (Städtisches Museum): Blick auf Neapel (1904)
Gelsenkirchen: Tonneaux-Hafen (1904)
Genf (Petit Palais): Self-Portrait (1910); Junge Frau aus Neapel (1913)
Grasse (Mus. Jean-Honoré-Fragonard): Blick auf St-Tropez (1913)
Grenoble: Minarett in Tanger (1913)
Le Havre: Der Hafen von Marseille (1906)
Marseille (MBA): Self-Portrait in Soldatenuniform (1899); Porträt der Mutter des Künstlers (1904); Die kleine Lina (1906)
Menton: Moulin-Rouge (1943)
Montpellier (Mus. Fabre): Kinderporträt (1935)
New York (MoMA): „Stehender Akt“ (1904); „Sitzende Frau“
Nizza (MBA Jules-Chéret): Nicole auf der Terrasse (1939)
Paris (MAMVP): Porträt der Mutter des Künstlers (1968); Prostituierte (1905); Blumen
Paris (MNAM-CCI): Porträt von Marquet (1905); Blaue Schale (1930); Kind mit blauer Haube (1935); Die Bucht von Caroubiers (1950); Stillleben (1963)
Quimper (MBA): Segelboote in Ploumanach (1931)
Saarbrücken (Saarlandmus.): „Rocky Inlet“, Piana (1906)
St-Tropez (Mus. de l'Annonciade): Garten der Villa Grammont (1906); Hängebrücke (1928); Zollkanal, Marseille (1928); Place des Lices (1939)
Straßburg: Madame Matisse an ihrem Wandteppich (1904); Lola und Annie; Porträt von Madame Paul Signac
Sydney: Kabarettkünstlerin, Marnes-la-Coquette (1899)
Toulon (Mus. du Vieux Toulon): Hafen von St-Tropez (1920)
