Christopher T Terry

Grüne Flasche. Stilleben Malerei

2019

Christopher T. Terry wurde in Stamford, Connecticut, geboren und studierte Malerei am Rhode Island College und an der University of Wisconsin-Madison. Er hat seine Werke in den gesamten Vereinigten Staaten ausgestellt und wird derzeit von Galerien in Manhattan und Charlotte, NC, vertreten. Als Maler hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter das Utah Visual Artist Fellowship und ein WESTAF/NEA Fellowship in Painting. Er hat zweimal ein Fulbright-Stipendium für Lehre und Forschung in Deutschland erhalten und war im Jahr 2000 Gastkünstler an der American Academy in Rom. Terry lehrte an Universitäten in den USA und Deutschland und war zehn Jahre lang stellvertretender Dekan am Caine College of the Arts der Utah State University. Im Jahr 2020 verließ er die akademische Welt, um hauptberuflich als Maler zu arbeiten. Die Gemälde von Christopher Terry erkunden die Spannung zwischen dem Alltäglichen und dem Mystischen. Seine Sujets sind in erster Linie von Objekten und Artefakten inspiriert, die kein starkes Ego haben und Verbindungen zur Populärkultur vermeiden. Er rahmt und beleuchtet dieses Thema auf eine Art und Weise, die das Stillleben als einen weltlichen Altar interpretiert, auf dem sich ein zweideutiges Ritual abspielt. Die Gemälde, die aus dieser Erkundung resultieren, sind oft sowohl ruhig und meditativ als auch voller Vorfreude. Diese Spannung wird durch einen Rhythmus aufrechterhalten, der an den Rhythmus von Erinnerungen und Träumen erinnert. Paradoxerweise entspringt dieser Rhythmus bei einem Künstler wie Terry, der oft als "Realist" bezeichnet wird, eher der Erfindung und Erinnerung als der direkten Beobachtung.