Diese Arbeit mit dem Titel "The Extra Mile" ist eine Originalarbeit von Danielle Clough, die Teil ihrer jüngsten Einzelausstellung "Crewel Intentions" ist und stark strukturierte und mit Garn gestickte Porträts zeigt. Clough bezieht sich auf Anzeigen aus alten Magazinen und setzt diese sinnlichen Figuren in Wolle, Baumwolle, Viskose und Seide auf Leinen in einen neuen Kontext. Dieses Stück misst 8,25 "h x 16,25 "b x 1,5 "d und wird gerahmt mit einem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat geliefert.
Crewel Intentions wird Cloughs neueste Kollektion von texturierten und gesättigten Porträts vorstellen, die auf Anzeigen in Playboy-Magazinen aus den 1970er Jahren basieren. Ihr wertvolles Archiv wird in 12 gestickten Werken und überdimensionalen Bannern dargestellt, die jedes Detail von Cloughs Kunstwerk zeigen. Clough dekontextualisiert Pinup-Girls und Malboro-Männer aus ihren rauchenden Anzeigen und verwandelt sie in heutige Ikonen, die in perfekten Welten aus gewebten Texturen und Farbtönen leben. Langsam baut sie mit Nadel und Faden Farbflächen auf, um die Anmutung von Filmfotografie und Zeitschriftendruck nachzubilden, wobei die Grenzen zwischen Vintage und Contemporary verschwimmen. Cloughs Wertschätzung für ihr MATERIAL und ihren Gegenstand ermöglicht es ihr, ein Gespräch über anmutiges Altern zu beginnen: Sie feiert überholte Herstellungsprozesse und die Ästhetik, die den Test der Zeit überdauert.
Die Fäden, die das Alte und das Moderne verbinden, sind ein hervorragender Ausgangspunkt, um die Arbeit der in Kapstadt lebenden Künstlerin Danielle Clough zu beschreiben. Danielles farbenfrohe, zarte Stickereien zelebrieren die Verbindung von Altem und Neuem auf eine wehmütige und verspielte Art und Weise, die durch und durch modern und doch im Herzen nostalgisch ist. Sie bedient sich eines Handwerks, das als archaisch empfunden wird, lässt sich aber von aktuellen Popkultur-Ikonen und der zeitlosen Schönheit der Natur inspirieren. Diese Faszination für die Zeit spiegelt sich auch in der Wahl der Materialien wider: Ihre lebendigen Bilder zieren einen alten Tennisschläger ebenso wie einen rostigen Maschendrahtzaun oder ein brandneues Paar Gucci-Turnschuhe.
Danielle lernte das Innen und Außen des kreativen Ausdrucks an der Red and Yellow School, wo sie Art Direction und Grafikdesign studierte. Danach begann sie ihre Karriere als Künstlerin in den Bereichen visuelle Kunst, digitales Design und die Herstellung von bunten, flauschigen Dingen. Sie wurde von Instagram, Colossal, CNN, Vogue, Beautiful Bizarre, Hi-Fructose und dem Creators Project porträtiert und wurde unter anderem in der New York Times, Casa de Jardim, Hemslöjd, Evening Standard, Inspirations und Homespun veröffentlicht. Ihre Arbeit hat die Aufmerksamkeit prominenter Kunden wie Gucci, Adobe, The African Innovation Foundation, die Vereinten Nationen, Origins, Nike, Kanye West und Drew Barrymore auf sich gezogen.
Danielles Arbeiten wurden in verschiedenen Gruppenausstellungen in Südafrika, Moskau, London und in den Vereinigten Staaten gezeigt.