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Neama El Sanhoury
"Pfeifertuch" Textilgemälde 114" x 35" Zoll von Neama El Sanhoury

2025

6.863,20 €

Angaben zum Objekt

"Pfeifertuch" Textilgemälde 114" x 35" Zoll von Neama El Sanhoury Medium: Stoffapplikation auf Leinengewebe ATT: Schiffe, die in einem Rohr gerollt sind Reihe "INHERITANCE": Neamas einzigartige Methode der Stoffapplikationen erzeugt den Effekt des "Malens mit Stoff" und schafft eine Ästhetik, die paradoxerweise neuartig und doch nostalgisch ist. El Sanhourys Werk spiegelt liebevoll den Reichtum des orientalischen Erbes wider, das sie aber auch als Mahnung zur Großzügigkeit und zum Unterhalt versteht, die die jüngeren Generationen in die Zukunft tragen müssen. Neamas Kunst erhebt und vertieft zugleich und belebt ein Medium und eine Botschaft, die sonst vielleicht in Vergessenheit geraten würden. Durch die Verbindung der Anziehungskraft der alten Welt mit einer modernen Sensibilität - einer Sensibilität, die die von der Zeit mitgetragenen Erkenntnisse standhaft bewahrt - ermöglicht dieser Kontrast El Sanhoury, die Kernbotschaft ihrer Praxis zu vermitteln: dass unsere Vergangenheit geehrt und geschützt werden muss, wenn wir eine blühende Zukunft sichern wollen. Ihre Stücke erinnern an die verwitterte Präsenz eines alten Artefakts, das mit unerzählten Geschichten gefüllt ist, wobei selbst die Löcher, Lücken und fragmentierten Stoffstücke ihre eigenen strukturierten Geschichten erzählen. Neamas Werke schöpfen aus einer reichen Konvergenz kultureller Symbole und sind nicht nur kunstvolle und liebenswerte visuelle Wandteppiche zivilisatorischer Einflüsse, sondern auch der Versuch des Künstlers, die Fäden unserer Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander zu verbinden. Neamas Leinwände verweben geschickt Elemente aus dem alten Ägypten, der koptischen, islamischen, griechisch-römischen und zeitgenössischen Klassifizierung - alles gefiltert durch ihren eigenen, einzigartigen kontemplativen Ansatz der Abstraktion. In Neamas kreativem Schaffen wird die Erinnerung zur Architektur, und die Architektur wird zu einem lebendigen Archiv der Bewegung, des Rituals und der kulturellen Kontinuität. Jedes Stück ist ein Wandteppich aus Fragmenten - gemusterten Stoffen, ornamentalen Motiven, architektonischen Silhouetten und Szenen kollektiver Präsenz -, die zu verschönerten Amalgamierungen zusammengefügt werden. Das Ergebnis ist nicht nur ein konstruiertes Bild, sondern eine rekonstruierte Welt: eine Welt, in der das Erbe nicht statisch ist, sondern durch Textur, Rhythmus und räumliche Verdichtung dynamisch neu bevölkert wird. In den Werken dieser Kollektion lässt die Künstlerin Zeit und Geografie zusammenfallen und verschmilzt traditionelle mit modernen Textilmustern. Bilder von städtischen Gängen, Höfen, Fenstern und zeremoniellen Versammlungen wirken wie ausgegraben, neu interpretiert oder über Generationen hinweg erinnert. Die Collagen suggerieren menschliche Siedlungen als Palimpseste - Orte, die durch menschliche Bewegungen und kulturellen Austausch beschrieben und umgeschrieben werden. Die Oberflächen dieser Arbeiten, die Wärme, Gewicht, Faltenwurf und Schutz ausstrahlen, fühlen sich absichtlich taktil und quiltartig an, fast so, als ob sie den Betrachter dazu einladen, ihre textilen Oberflächen zu streicheln und sich mit ihnen eng zu verbinden. Nähen und Nähen wird zu einer Metapher für Verbundenheit - eine stille Behauptung, dass Kultur nicht nur durch monumentale, erbauliche Strukturen, sondern durch alltägliche Handlungen des Herstellens, Flickens, Bewahrens und Kontrastierens erhalten wird, nicht zuletzt in den zartesten Materialien. Textilien erinnern daran, wie Gemeinschaften und Kulturen Identität, Zugehörigkeit und den Austausch und die Bewegung von Ideen ausdrücken. Lebendige Mosaike aus Stoffen und Tüchern, in denen sich gemusterte Bordüren, geschnitzte Türen, Marktszenen und Fragmente von gemalten Fresken vermischen. Torbögen und Türen sind figurative Durchgänge zu Erinnerungen, Abenteuern und Erzählungen. Architektonische Raster verzahnen sich mit Reststücken von Teppichen, Kleidungsstücken, Polstermöbeln und vielem mehr zu einer meditativen visuellen Choreografie aus Wiederholungen und Variationen. Er beschwört Versammlungsräume herauf - Höfe, Gebetshallen oder Gemeinschaftsräume -, in denen sich Muster und Raum in rhythmischer Harmonie widerspiegeln. Zeremonielle Szenen, die sich innerhalb verzierter Bordüren entfalten, in denen Gruppen von gewandeten Figuren fast wie gemusterte Elemente selbst erscheinen, verschmelzen das Kreative mit dem Sakralen, wobei einige dieser Werke wie gewebte Andachtstücher wirken. Zusammen bilden diese Kunstwerke eine komplexe Meditation über das kulturelle Erbe - wie es getragen, transformiert, geschichtet und neu erfunden wird. Diese Arbeiten zelebrieren das Gespräch zwischen Tradition und Neuerfindung und stellen die enge Beziehung zwischen Ort, Muster und menschlicher Erfahrung in den Vordergrund. Der Betrachter ist eingeladen, umherzuwandern, zu entdecken und eine Bedeutung zu finden. Neama El Sanhoury erinnert uns daran, dass es sich bei diesem Erbe nicht um eine ununterbrochene Linie handelt, sondern um ein Mosaik aus Fragmenten, die liebevoll bewahrt, wieder zusammengesetzt und für künftige Generationen mit neuem Leben erfüllt werden. KÜNSTLER BIO Neama El Sanhourys Aufwachsen in einem, wie sie es nennt, kultivierten Haushalt hat vor allem dazu geführt, dass sie den Reichtum der historischen und zivilisatorischen Bräuche und des Erbes Ägyptens sehr zu schätzen weiß und sich dafür einsetzt. Natürlich studierte El Sanhoury in ähnlicher Richtung, nämlich angewandte Kunst sowie Ägyptologie, Archäologie und Kunsttherapie in Frankreich, bevor sie ihre künstlerische Laufbahn einschlug. El Sanhoury hat auch schon als Kunstdozentin, Innenarchitektin und in der Tourismusbranche gearbeitet. Ihre Arbeiten wurden seit 1995 in Einzel- und Gruppenausstellungen in Frankreich, Marokko und Spanien ausgestellt und erhielten zahlreiche Preise und Auszeichnungen von verschiedenen Institutionen im In- und Ausland. Die Inspiration für El Sanhourys fesselnde und einzigartige "Textilmalerei" entstammt ihren tief verwurzelten Kindheitserinnerungen, die sie dazu veranlassten, die Erinnerungen an die alten Zivilisationen, die ihr Werk inspirieren, in unser kollektives Bewusstsein zurückzubringen. El Sanhoury versucht, die Gemeinsamkeiten des ägyptischen Erbes - das pharaonische, koptische und islamische - wiederherzustellen. Es gelingt ihr, dies der heutigen Generation mit einem unverwechselbaren zeitgenössischen Appell als etwas zu präsentieren, das man erziehen, schätzen und verehren sollte. Ihre "Textilbilder" sind voll von Symbolen und Motiven aus der vielfältigen Zivilisationsgeschichte Ägyptens. Dazu gehören Hieroglyphen auf Sarkophagen, traditionell verzierte koptische Textilien und die bekannten islamischen Mashrabiya aus Holz. Auch die zeitgenössischen kulturellen Markierungen wie die kleinen kupfernen Gasbrenner und Tontöpfe, die in den ägyptischen Häusern und Straßen allgegenwärtig sind, sowie die typischen und symbolischen Tiere, die ein fester Bestandteil des ägyptischen Alltags waren, wie der bescheidene Esel, das Huhn, der Ochse und die Ente. Das vielleicht Auffälligste an El Sanhourys Gemälden ist, dass sie auf den ersten Blick und aus der Ferne wie echte Gemälde wirken. Ihr außergewöhnliches Medium ist nicht auf den ersten Blick erkennbar, was zum Teil ihr Ziel ist, den Eindruck zu erwecken, "mit Stoff zu malen", wie sie sagt. Ihre Kunst zeichnet sich durch ein unaufhörliches Element organischer Bewegung aus, das nur durch die Wirkung von Stoffen dargestellt werden kann; sie ergänzt dies mit einer Palette, die durch ihre gedämpften, natürlichen und erdigen Töne vollkommen harmonisch und zugleich anregend ist.

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