Blue Boy Der Blue Boy ist zusammen mit dem Lawrence-Porträt Pinkie in der Huntington Library eine Ikone der hohen Kunst. Hier habe ich Blue Boy als gedrechselte Form mit einer speziell angefertigten blauen Perlglanz-Automobillackierung auf einer männlichen Silhouettenbasis dargestellt - eine Kuriosität von Privileg und Status, hermetisch, magisch und alchemistisch. Pinkie Pinkie ist zusammen mit dem Gainsborough-Porträt The Blue Boy in der Huntington Library eine Ikone der hohen Kunst. Hier habe ich Pinkie als gedrechselte Form mit einer speziell angefertigten rosa Perlglanz-Automobillackierung auf einer weiblichen Silhouettenbasis dargestellt. Ein passendes Paar und die Neugierde auf Blue Boy. STATEMENT DES KÜNSTLERS Michael Davis Meine Skulpturen und Installationen sind physisch und symbolisch vielschichtige Mechanismen, die auf Umgebungen und von Menschen gemachte Erfindungen aus der Vergangenheit und Zukunft reagieren. Genauer gesagt, untersucht jedes Stück den Glauben an die Wissenschaft und die Torheit eines solchen Glaubens im Verhältnis zu den Kräften der Natur, der Politik und der Kultur. Das Werk ist geprägt von einer Ästhetik und einer Affinität zur minimalistischen Theorie, die mit politischem Bewusstsein gleichgesetzt wird. Der Minimalismus provozierte die Künstler, sich auf ihre eigene Wahrnehmung zu verlassen. Dies betraf unsere Vorstellung von der Beziehung eines Objekts zu einem bestimmten Raum und mehr noch, wie diese Wahrnehmung ein Sprungbrett für Ideen war, die über das Objekt und seine unmittelbare Umgebung hinausgingen und sich auf die Welt als Ganzes bezogen. Der Minimalismus forderte uns auf, darüber nachzudenken, wie wir sehen, wie wir denken und wie wir reagieren. Die Symbolik der 1950er Jahre hat sich schon früh in mein Bewusstsein eingeprägt und ist auch heute noch aktuell. Industrieabfälle, die Überschüsse der Industrie des Kalten Krieges, sind in meinen Kunstmaterialien enthalten. Aber ich schaue auch auf die Wissenschaft und die Astronomie, auf das unendlich Kleine und das unendlich Große, um nach Verbindungen zu suchen, die uns im Geiste, wenn auch nicht ideologisch, verbinden Ich arbeite an groß angelegter Kunst im öffentlichen Raum und an Studio-Skulpturen. Meine Werke kombinieren gefundene Objekte und handgefertigte Formen, um verschiedene "Was wäre wenn"-Situationen zu schaffen, über die der Betrachter nachdenken kann manchmal humorvoll, manchmal düster, aber immer voller Symbolik und Bedeutung, trotz der reduzierten Verwendung von Materialien. Ohne bildlich oder wörtlich zu sein, schaffe ich eine Erzählung durch ein gemeinsames Verständnis von kulturellen Symbolen. Durch die Manipulation der funktionalen Verwendung bestimmter Materialien schaffe ich sparsame Kompositionen, die einen reichen Bericht über persönliche und historische Ereignisse darstellen. Ich erhielt einen MFA von der CSU Fullerton und unterhalte ein Atelier in San Pedro, Kalifornien. Ich hatte über dreiunddreißig Einzel- und fünfundsechzig Gruppenausstellungen in den USA und im Ausland für Museen und Galerien sowie für städtische, staatliche und bundesstaatliche Kunstagenturen. Ich habe zwei Stipendien des National Endowment for the Arts, das Hand Hollow Arts Fellowship und einen AIA Award of Excellence erhalten. Ich wurde als Gastkünstlerin und Gast bei zahlreichen Universitätsforen geehrt und bin derzeit Vorsitzende des Beirats des University Arts Museum, CSU Long Beach, CA, und Mitglied des Los Angeles Cultural Affairs Public Art Advisory Board.