Primäre Strukturen: Jüngere amerikanische und britische Bildhauer (Erstausgabe)

Viele halten Donald Judd für einen der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Drei Jahrzehnte nach seinem Tod haben seine Ideen immer noch einen starken Einfluss auf die Bereiche Architektur, Innenarchitektur, Kritik und Kunst.

Judd war die Stimme des Minimalismus und lehnte in seiner Kunst metaphysische und metaphorische Symbolik ab. Er versuchte, die buchstäblichen, physischen Merkmale jedes Projekts, an dem er arbeitete, zu vermitteln. Judds Faszination für kantige Bilder - insbesondere Quadrate und Kisten - zieht sich durch viele seiner Skulpturen, Drucke und Gemälde und bringt seine pragmatische künstlerische Vision perfekt zum Ausdruck. 

Auch wenn er in der Praxis ein Minimalist war, schätzte Judd verschiedene Formen und Stile der Kunst, mit einer besonderen Vorliebe für Abstrakter Expressionismus. Er war viele Jahre lang als Kunstkritiker tätig und setzte sich intensiv für die Kultur der Künstler ein. 

Der in Excelsior Springs, Missouri, geborene Judd trat 1946 in die U.S. Army ein und diente bis 1947 in Korea. Nach seiner Rückkehr nach Hause besuchte er die Columbia University, wo er Kunstgeschichte und Philosophie studierte und gleichzeitig an der Art Students League malte.

Judd setzte die Malerei bis Anfang der 1960er Jahre fort, als er sie zugunsten der Bildhauerei ganz aufgab. Er empfand die Malerei als zu illusionär und zog die Taktilität des dreidimensionalen Arbeitens vor.

Als starker Befürworter der Dauerhaftigkeit von Kunst kaufte und renovierte Judd von den 1970er bis in die 1990er Jahre zahlreiche Immobilien in Manhattan - in erster Linie, um Platz für die dauerhafte Aufbewahrung und Ausstellung seiner Werke und der Werke seiner Kollegen zu schaffen. Er erwarb Gebäude in der gesamten Downtown des Cast Iron District. Andere Künstler, die über die entsprechenden Mittel verfügten, folgten diesem Beispiel und trugen zur Entwicklung des Viertels bei, das heute als SOHO bekannt ist - weltberühmt für die Pflege der künstlerischen Kultur. Judd leitete weitere politische Aktionen, die auf die Förderung der künstlerischen Gemeinschaft und die Erhaltung einer gesunden Umwelt in ganz New York City, insbesondere in Manhattan, abzielten. 

Im Jahr 1981 zog Judd mit seiner Frau Julie Finch nach Marfa, Texas, wo sie die Chinati Foundation gründeten. Auf dem 340 Hektar großen Stiftungsgelände befinden sich viele seiner eigenen permanenten Installationen sowie die einer Reihe von Zeitgenossen, darunter die amerikanischen Künstler Dan Flavin, Carl Andre und John Wesley sowie der russische Künstler Ilya Kabakov und viele andere.

Judd starb 1994 an einem Lymphom, aber sein großartiges Werk wird noch Generationen von Menschen erfreuen.

Auf 1stDibs finden Sie eine Auswahl von Donald Judd abstrakte Drucke, Interieurdrucke und Skulpturen.

Während sich die Kunstszene von New York City in den 1950er und 60er Jahren um den Abstrakten Expressionismus drehte, schlug der multidisziplinäre Künstler Sol LeWitt einen anderen Weg ein und schuf eine Vielzahl von Werken in den Genres Minimalismus und später Konzeptkunst.

Obwohl LeWitt vielleicht am besten für seine riesigen "Wandzeichnungen" bekannt ist, schuf er Werke in einer Vielzahl von Medien, darunter Zeichnung, Malerei, Druckgrafik und Skulptur. (In einer charakteristischen Widerlegung der kanonischen Kunstgeschichte bezeichnete er diese Werke jedoch als "Strukturen".) Er verfasste auch mehrere Texte, darunter die bahnbrechenden Sentences on Conceptual Art (1969).

Der 1928 in Hartford, Connecticut, geborene LeWitt erwarb einen BFA an der Syracuse University, bevor er als Grafikdesigner für den renommierten Architekten I.M. Pei arbeitete. Später arbeitete er an der Büchertheke des Museum of Modern Art, wo er unter anderem mit Künstlerkollegen arbeitete. LeWitts frühe Auseinandersetzung mit der Architektur mag einen großen Einfluss auf seine spätere Karriere gehabt haben: Er war für die geometrische Natur seiner Arbeit bekannt, insbesondere für seinen anspruchsvollen, fast schon obsessiven Umgang mit dem Kubus, den er in seinen Gemälden, Strukturen und Wandzeichnungen immer wieder auf unterschiedliche Weise darstellte.

In den 1960er Jahren nahm LeWitt an mehreren Gruppenausstellungen in ganz New York teil und begann, mit dreidimensionalen Strukturen zu experimentieren, vor allem mit modularen Variationen der Würfelform. Sein Werk wurde in die AusstellungWorking Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art aufgenommen, die von Mel Bochner kuratiert wurde, einem weiteren führenden Vertreter des Konzeptualismus.

Später debütierte LeWitt mit seine inzwischen ikonischen Wandzeichnungen und schuf Arbeiten direkt an den Wänden von Galerien und Ausstellungsräumen, beginnend mit der Eröffnungsausstellung der Pioniergaleristin Paula Cooper im Jahr 1968. Die Wandzeichnungen wurden zu einem Paradebeispiel für LeWitts philosophische Herangehensweise an die Kunst, wobei ihre Installation oft von Museumsmitarbeitern oder Kuratoren nach genauen Anweisungen des Künstlers durchgeführt wurde.

"Die Idee", sagte der Künstler einmal, "wird zu einer Maschine, die die Kunst macht". LeWitt arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 2007 weiter.

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