Leonor Fini
Leonor Fini - Gato - Grabado original
1985

Name: Leonor Fini - Gato - Grabado original
Brand: Leonor Fini
Rating: 4.9 (62 reviews)

700 €

Acerca del artículo

Leonor Fini - Gatos - Grabado original Los gatos de Mme.Helvetius Grabado original creado en 1985, Firma impresa (LF). Condiciones: excelentes Edición: 100 Soporte: Papel Arches. Dimensiones: Dimensiones del papel: 44 x 28 cm Ediciones: Moret, París. Leonor Fini está considerada una de las mujeres artistas más importantes de mediados del siglo XX, junto con Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo y Dorothea Tanning, a la mayoría de las cuales Fini conocía bien. Su carrera, que abarcó unas seis décadas, incluyó pintura, diseño gráfico, ilustración de libros, diseño de productos (el famoso frasco de perfume con forma de torso para Shocking de Schiaparelli) y diseño de decorados y vestuario para teatro, ballet, ópera y cine. En este relato de lectura convincente y exhaustiva investigación, el autor Peter Webb da vida al provocador arte de Fini y a su poco convencional vida personal, así como al vibrante mundo vanguardista en el que se desenvolvía. Nacida en Buenos Aires en 1907 (30 de agosto - 18 de enero de 1996, París) de padres italianos y argentinos, Leonor creció en Trieste, Italia, criada por su madre Malvina, de carácter fuerte e independiente. Fue una artista prácticamente autodidacta, que aprendió anatomía directamente estudiando cadáveres en la morgue local y absorbió la composición y la técnica de los Maestros Antiguos a través de libros y visitas a museos. Los incipientes intentos de Fini por pintar en Trieste la llevaron a Milán, donde participó en su primera exposición colectiva en 1929, y luego a París en 1931. Su personalidad vivaz y su extravagante atuendo la convirtieron inmediatamente en el centro de atención del mundo artístico parisino y pronto entabló estrechas relaciones con los principales escritores y pintores surrealistas, como Paul Eluard, Salvador Dalí, Man Ray y Max Ernst, que se convirtió en su amante durante un tiempo. El único surrealista que no soportaba por su misoginia era André Breton. Aunque expuso repetidamente con ellos, nunca se consideró surrealista. El marchante estadounidense Julien Levy, muy impresionado por la pintura de Fini y prendado de sus excéntricos encantos, la invitó a Nueva York en 1936, donde participó en una exposición conjunta con Max Ernst y conoció a muchos surrealistas estadounidenses, entre ellos Joseph Cornell y Pavel Tchelitchew. Su obra se incluyó en la exposición fundamental del MoMA Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo, junto con De Chirico, Dalí, Ernst e Yves Tanguy. En 1939 comisarió en París una exposición de muebles surrealistas para su amigo de la infancia Leo Castelli con motivo de la inauguración de su primera galería. Las introducciones a los catálogos de sus exposiciones fueron escritas por De Chirico, Ernst y Jean Cocteau. Un tema predominante del arte de Fini es la compleja relación entre los sexos, principalmente la interacción entre la mujer dominante y el hombre pasivo y andrógino. En muchas de sus obras más poderosas, la mujer adopta la forma de una esfinge, a menudo con el rostro del artista. Fini también fue una retratista consumada; Entre sus retratados estaban Stanislao Lepri y Constantin (Kot) Jelenski (dos de sus amantes de toda la vida, con los que vivió simultáneamente, junto con más de una docena de gatos), y sus amigos el escritor Jean Genet, las actrices Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli y Suzanne Flon, la bailarina Margot Fonteyn, el director de cine Luchino Visconti, las artistas Meret Oppenheim y Leonora Carrington, y las personalidades de la alta sociedad Francesca Ruspoli y Hélène Rochas. El amor de Fini por el diseño para el escenario y la pantalla puede haber derivado de su pasión por las máscaras extravagantes, los trajes elaborados y el drama fantástico. Creó escenografías, vestuarios y carteles premiados para la Ópera de París y la Metropolitan Opera Association, Le Palais de cristal de George Balanchine (ahora llamada Sinfonía en do), Les Demoiselles de la nuit de Anouilh, Romeo y Julieta de Renato Castellani, Tannhäuser de Wagner, Berenice de Racine, Las criadas y El balcón de Jean Genet, 8 1/2 de Federico Fellini y Un paseo con amor de John Huston, la primera película de Anjelica Huston. Talentosa, glamurosa y polémica, Leonor Fini fue objeto frecuente de poemas y fotografías de muchos miembros de su círculo, como Charles Henri Ford, Paul Eluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Georges Platt Lynes, Lee Miller, Horst, Brassaï, Cecil Beaton y Henri Cartier-Bresson.

Creador:
Leonor Fini (1908 - 1996, Francés)
Año de creación:
1985
Dimensiones:
Altura: 44 cm (17,33 in)Anchura: 28 cm (11,03 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
Medio:
Grabado químico
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Collonge Bellerive, Geneve, CH
Número de referencia:
1stDibs: LU16123580992

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Leonor Fini

Leonor Fini fue el alma de la fiesta durante el movimiento surrealista francés . Fini, una mujer de la alta sociedad con conexiones con algunos de los nombres más importantes del movimiento, era también una artista asombrosamente dotada por derecho propio. De hecho, muchos la consideran la artista femenina más ferozmente independiente del siglo XX. Personalidad teatral, Fini creó grabados, pinturas y dibujos que son ampliamente venerados por sus cualidades sensuales y su cruda energía.

La vida de Fini empezó de forma dramática, lo que quizá fuera un presagio de lo que estaba por venir. Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1907, pero sus padres se separaron poco después y su madre se la llevó a Trieste, Italia. Debido a los intentos de su padre de secuestrarla, Fini se vistió a menudo de chico durante toda su infancia.

Fini estaba rodeada de mujeres artistas en Trieste, y naturalmente desarrolló también un amor por el arte. A los 17 años, se había familiarizado con el arte renacentista de y con la pintura manierista de y exponía sus propios retratos. En 1931, con sólo 24 años, Fini se trasladó a París y conoció a los influyentes artistas Giorgio De Chirico y Carlos Carrà. También conoció e inició una relación sentimental con el pionero surrealista Max Ernst, que le presentó a otros miembros del movimiento.

Aunque no había recibido educación artística formal, Fini demostró ser a la vez técnicamente magistral y creativamente excepcional. Su obra y su extravagante personalidad atrajeron la atención de muchos de los artistas y pensadores más célebres del siglo XX, como Salvador Dalí, Jean Cocteau, Albert Camus y Jean Genet, por nombrar sólo algunos. Expuso sus obras en muchas galerías de arte parisinas, incluida la galería de Christian Dior antes de que el icono de la moda se convirtiera en diseñador.

En la década de 1950, Fini siguió pintando al tiempo que se sumergía en otros empeños artísticos y dramáticos, como el diseño de trajes de teatro y máscaras. También diseñó carteles para la Ópera de París y vestuarios para películas.

Fini siguió viviendo y pintando en París el resto de su vida. Murió en 1996.

En 1stDibs, encuentra grabados, pinturas y dibujos originales de Leonor Fini.