Louis Icart
Don Juan
1928

Name: Don Juan
Brand: Louis Icart
Rating: 5 (33 reviews)

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Acerca del artículo

Grabado Acuático Tamaño de la imagen: aprox. 20 1/4 x 13 3/8 Enmarcado Tamaño: 28 x 20,5 pulgadas Firmado a lápiz abajo a la derecha Louis Justin Laurent Icart nació en Toulouse en 1890 y murió en París en 1950. Vivió en Nueva York en la década de 1920, donde se hizo conocido por sus grabados en color Art-Deco de mujeres glamurosas. Era el primer hijo de Jean y Elisabeth Icart y se llamaba oficialmente Louis Justin Laurent Icart. El uso de sus iniciales L.I. sería suficiente en este hogar. Por ello, desde el momento de su nacimiento fue apodado "Helli". La familia Icart vivía modestamente en una pequeña casa de ladrillo en la calle Traversière-de-la-balance, en la culturalmente rica ciudad del sur de Francia de Toulouse, que fue cuna de muchos escritores y artistas destacados, el más famoso de los cuales fue Henri de Toulouse-Lautrec. Icart ingresó en la Escuela Superior de Comercio de Toulouse con el fin de proseguir sus estudios para dedicarse a los negocios, en particular a la banca (la profesión de su padre). Sin embargo, pronto descubrió los escritos teatrales de Victor Hugo (1802-1885), que cambiarían el curso de su vida. Icart tomaba prestados todos los libros de Hugo que encontraba en la biblioteca de Toulouse y devoraba sus relatos, ricos tanto en imágenes románticas como en los dilemas de la condición humana. Gracias a su amor por el teatro, Icart desarrolló un gusto por todas las artes, aunque el impulso de pintar aún no era tan fuerte para él como el de actuar. No fue hasta su traslado a París en 1907 cuando Icart se concentraría en la pintura, el dibujo y la producción de innumerables y bellos grabados, que han servido (más que los otros medios) para preservar indeleblemente su nombre en la historia del arte del siglo XX. El Art Decó, término acuñado en la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925, se había apoderado del París de los años veinte. A finales de la década de 1920, Icart, que trabajaba tanto para publicaciones como para importantes estudios de moda y diseño, había alcanzado un gran éxito, tanto artístico como económico. Sus grabados alcanzaron su máximo esplendor en esta época del Art Déco, e Icart se había convertido en el símbolo de la época. Sin embargo, aunque Icart ha creado para nosotros un retrato de la vida parisina y neoyorquina de los años veinte y treinta, trabajó con su propio estilo, derivado principalmente del estudio de maestros franceses del siglo XVIII como Jean-Antoine Watteau, François Boucher y Jean Honoré Fragonard. En los dibujos de Icart se ve a los impresionistas Degas y Monet y, en sus raras acuarelas, a los simbolistas Odilon Redon y Gustave Moreau. De hecho, Icart vivía al margen de los movimientos artísticos de moda de la época y no simpatizaba del todo con el arte contemporáneo. No obstante, sus escenas parisinas son una documentación de la vida que vio a su alrededor y son casi tan populares hoy como cuando se produjeron por primera vez. El Art Déco fue un periodo de perfección de la mano de obra, y en esto el arte de Icart está estrechamente ligado a la época. Era un artesano experto y buscaba la perfección en su técnica de grabado. El Art Decó también era un estilo elegante y sofisticado, e Icart se rodeó de materiales ricos, muebles finos, biombos de laca china y otros lujos. Este refinamiento del gusto y el lujo con el que vivía le vinculaban también al espíritu opulento de la época. La moda estaba experimentando una gran transición. Las mujeres estaban ansiosas por despojarse del pesado exceso de encaje, algodón, hebillas y altos escotes que llevaban sus madres. Las nuevas tendencias exigían cinturas más altas y prendas que se ciñeran al cuerpo en vez de ondularse. Icart reflejó esos cambios en la moda, por ejemplo, en sus famosas e inimitables ilustraciones para la revista Luxe de París. En 1914, Icart había conocido a una mágica y efervescente rubia de dieciocho años llamada Fanny Volmers, por entonces empleada de la casa de modas Paquin. Con el tiempo se convertiría en su esposa y en una fuente de inspiración artística para el resto de su vida. El retrato que Icart hace de las mujeres suele ser sensual, a menudo erótico, pero siempre impregnado de un elemento de humor, que es tan importante como la sexualidad implícita o directa. Las bellas cortesanas retozan sobre gruesos y ricos almohadones; sus expresiones faciales proyectan pasión, consternación o sorpresa, pues las mujeres de Louis Icart son las mujeres de Francia tal y como las hemos imaginado: Eva, Leda, Venus, Sherezade y Juana de Arco, todas ellas envueltas en un paquete irresistible. Literatura: Louis Icart: Erótica, mayo de 1998 Wm. R. Holland Louis Icart: Los grabados completos Febrero de 1998 Louis Icart, et al. Arte Boudoir: La Celebración de la Vida, marzo de 1997 Clifford P. Catania Icart, Michael Schnessel, West Chester, Pensilvania, 1976 "L'oeuvre du peintre Louis Icart", Bellas Artes, París, junio de 1921 "L'exposition Louis Icart a la Haye", Le Provençal de París, 8 de mayo de 1922 Jules Veran, Art Decó: Guía para coleccionistas, Nueva York, 1972 Katherine McClinton,

Creador:
Louis Icart (1888 - 1950, Francés)
Año de creación:
1928
Dimensiones:
Altura: 71,12 cm (28 in)Anchura: 52,07 cm (20,5 in)
Medio:
Grabado,Acuatinta
Movimiento y estilo:
Art Decó
Época:
1920-1929
Estado:
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Ubicación de la galería:
Missouri, MO
Número de referencia:
1stDibs: LU74732243593

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Louis Icart

Louis Icart está considerado un símbolo del movimiento Art Déco a través de sus brillantes bocetos y grabados.

Nacido en 1888 en Toulouse (Francia), el interés de Icart por el arte comenzó a una edad temprana. Se sintió especialmente atraído por los bocetos y diseños de moda durante el periodo en que la industria de la moda estaba experimentando una revolución desde los diseños conservadores del siglo XIX a la simplicidad pegajosa de principios del siglo XX.

Icart trabajó en importantes estudios de moda, donde sus iniciales "L.I." en prendas femeninas gozaban de gran prestigio. Mientras luchaba en la Primera Guerra Mundial, siguió dibujando en todas las superficies disponibles para protegerse de la angustia y la agonía de la guerra. Se trasladó a París después de la guerra para concentrarse en la pintura y produjo hermosos grabados . Los grabados de Icart eran elaboradas aguatintas y puntas secas realizadas con gran habilidad. A menudo retrataban a mujeres en poses sensuales y eróticas, con una implicación de sexualidad directa.

En la década de 1920, el movimiento Art Déco había ganado gran popularidad en París, Francia. Los grabados y pinturas de Icart, aunque muy influidos por Impresionistas como Claude Monet, fueron sinónimo de la época Art Decó. Sus dibujos también reflejaban la brillantez de Simbolistas como Gustave Moreau; sin embargo, Icart prefería no ser identificado con movimientos artísticos.

El éxito financiero y artístico de Icart llegó a finales de la década de 1920. Su trabajo apareció en publicaciones de moda y estudios de diseño de Europa y Estados Unidos. Entre sus imágenes inmensamente populares, consideradas fenomenales en 1925, se encontraban Pereza y Leche derramada. Icart murió el 20 de diciembre de 1950 en su casa de Montmartre, Francia.

Encuentra grabados originales de Louis Icart y otras obras de arte en 1stDibs.

(Biografía proporcionada por Rosenbaum Contemporary)

Materiales

Papel, Tinta, Acuarela

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