"Topog nº 3b", Óleo sobre tabla, 43 1/2 x 49 1/2 Pulgadas.
Abstracción vívida y texturizada en amarillo, turquesa, naranja, verde, blanco y negro.
Susan Sharp es una destacada pintora abstracta de formas biomórficas y lineales, planos planos, colores vivos y superficies muy brillantes que trabaja en una amplia variedad de tamaños sobre madera, mylar y papel. Sus pinturas al óleo y acrílicas consisten en paneles individuales o varios paneles que se instalan uno junto al otro, lo que permite la opción de mostrarlos como una sola pieza o 2 pinturas muy próximas.
Colorista intenso, Sharp hace fresco aquello a lo que los artistas se han enfrentado durante años: que la mano y el ojo se unan para crear sensualidad, pinturas fluidas y radiantes, inspiradas en experiencias externas e internas.
El paisaje es la principal inspiración objetiva de estas abstracciones briosas y gratificantemente frescas, que son paradójicamente a la vez espontáneas y metódicas, extremadamente sofisticadas en su juego de texturas sobre superficie plana, y en su compleja integración de formas biomórficas y geométricas. Sharp transmite su amor por el color y el proceso inspirado en la naturaleza mientras se arriesga brillante y deliciosamente caminando por una fina línea entre lo accidental y lo controlado.
Susan Sharp:
"Mi enfoque de la pintura es intuitivo y un proceso continuo de autodescubrimiento. Trabajando en plano, se aplican varias capas de pintura fluida sobre papel, mylar o paneles de madera, impregnando las obras de una luz interior. Los cambios de escala y las yuxtaposiciones inesperadas, combinados con las superposiciones de los elementos lineales y geométricos, y las sutiles referencias a las formas antropomórficas que coexisten con estos elementos, navegan por mundos dispares.
La densidad de los bosques que rodean mi casa de Easton (CT), el peso y la transparencia del agua, así como los dibujos topográficos y las fotos hechas mientras volaba, son fuentes de inspiración. Los ríos serpenteantes y las carreteras, o vasos sanguíneos, se traducen en conectores lineales fluidos, masas de tierra a partes del cuerpo. La ambigüedad expresada en mis obras es lo que me atrae. Me atrae la pintura en estado líquido, donde las formas están en proceso de surgir. Verter varias capas de pintura sobre superficies lisas , como papel o mdf paneles, da lugar a topografías personales densas y translúcidas. La imaginería abstracta que nace es a la vez psicológica e intuitiva. Los cambios de escala, los patrones y las yuxtaposiciones inesperadas aumentan la sensación de juego y ambigüedad".
Los cuadros de Susan Sharp se han visto en numerosas exposiciones individuales en Nueva York y Connecticut y en muchas exposiciones colectivas en galerías privadas e instituciones públicas de todo el país, incluido el Silvermine Art Center, el Museo de Arte Housatonic y el Museo Stamford. Ha recibido premios del Centro Artístico Silvermine, de la Comisión de las Artes de Connecticut y del Museo de Stamford. Los cuadros de Sharp figuran en distinguidas colecciones privadas, así como en colecciones públicas como las del Estado de Connecticut, General Electric, Chase Manhattan Bank, Kidder Peabody Corporation, el Ayuntamiento de Fairfield, CT, Huntington Bank, Pullman & Comley y el Museo de Arte Housatonic.