Cette exquise lithographie d'Alberto Magnelli (1888-1971), intitulée Sans titre, tirée de l'album XXe Siecle, Nouvelle série No. 3 (double), Juin 1952, provient de l'édition de 1952 publiée par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Mourlot Editions, Paris, 1952. Sans titre reflète la maîtrise raffinée de Magnelli en matière d'abstraction géométrique, de rythme et d'harmonie structurelle.
Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Mourlot Editions, Paris.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Alberto Magnelli (1888-1971)
Titre : Sans titre
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1952
Éditeur : Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album XXe Siecle, Nouvelle série No. 3 (double), Juin 1952, publié par la Société Internationale d'Art XXe Siecle, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1952
À propos de la publication :
Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies et des gravures sur bois originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Milan et New York, dont Mourlot, &New et Amilcare Pizzi, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Le numéro de 1960, XXe Siecle, Nouvelle série n° 14, présente Daphnis et Chloé, l'un des sujets lithographiques les plus célèbres de Chagall, coïncidant avec son travail sur la suite monumentale de lithographies inspirées du même conte pastoral, publiée par Teriade. Grâce à cette publication, San Lazzaro a renforcé la réputation de Chagall en tant que poète moderne de la couleur et de l'amour, unissant le mythe, la Nature et l'émotion sous une forme visuelle. Aujourd'hui, Siecle reste un témoignage essentiel du modernisme du XXe siècle, célébré pour son intégration harmonieuse des beaux-arts, de la littérature et du design.
À propos de l'artiste :
Alberto Magnelli (1888-1971) est un pionnier italien de l'abstraction géométrique dont la synthèse visionnaire de la structure, du rythme et de la couleur l'a établi comme l'une des figures centrales de l'art moderne. Artiste autodidacte originaire de Florence, Magnelli a débuté au sein du mouvement futuriste italien avant de développer une abstraction lyrique et intellectuelle qui fait le lien entre le cubisme, le constructivisme et la Nouvelle École de Paris de l'après-guerre. Son évolution a été façonnée par ses rencontres avec Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, des artistes dont les innovations ont contribué à inspirer son exploration de la forme et de l'esprit. De Picasso, il a appris la construction analytique de l'espace ; de Kandinsky, le pouvoir spirituel de l'abstraction ; de Miro et Calder, la poésie du rythme et de la géométrie ; et de Duchamp et Man Ray, la profondeur conceptuelle de la pensée visuelle. Dans les années 1920, Magnelli avait dépassé le stade de la représentation pour créer des compositions de formes et de couleurs pures, des plans imbriqués qui évoquent l'harmonie et l'équilibre plutôt que le chaos ou l'émotion. Après s'être installé à Paris en 1932, il fait partie d'un cercle d'avant-garde comprenant Miro, Arp et Taeuber Arp. Pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il est exilé à Grasse avec Miro et Arp, il produit sa célèbre période des pierres, une série d'abstractions méditatives qui expriment le calme et la résilience à travers des formes géométriques équilibrées et des tonalités lumineuses. Dans les années d'après-guerre, Magnelli s'est imposé comme une figure de proue de l'abstraction européenne, ses compositions devenant de plus en plus architecturales et musicales, peignant des harmonies de formes et de proportions qui préfigurent les mouvements minimaliste et color field. Il pensait que l'abstraction pouvait exprimer des vérités universelles à travers la structure et le rythme, combinant la rigueur intellectuelle du constructivisme avec la sensibilité lyrique du modernisme spirituel. Largement exposées à la Biennale de Venise, à la Documenta et dans de grandes rétrospectives, ses œuvres sont entrées dans les collections permanentes du Centre Pompidou, de la Tate Modern, de la Peggy Guggenheim Collection et du MoMA, où elles sont toujours célébrées pour leur équilibre intemporel entre clarté et chaleur. L'art de Magnelli a influencé les générations suivantes, notamment Victor Vasarely, Ellsworth Kelly et Sean Scully, qui ont admiré sa fusion de la géométrie et de l'émotion. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Alberto Magnelli reste l'un des grands architectes de l'abstraction moderne, un visionnaire qui a transformé la géométrie en poésie et la couleur en résonance spirituelle. Son record de vente aux enchères a été atteint par Fleurs et coquillages (1931), vendu pour 1,26 million USD chez Sotheby's Paris le 3 décembre 2014, réaffirmant l'héritage durable de Magnelli comme l'un des peintres abstraits les plus raffinés, les plus influents et les plus collectionnables du XXe siècle.
Alberto Magnelli Sans titre, Siecle 1952, lithographie Mourlot, papier vélin, tirage de collection Magnelli.
