Sœur Mary Corita Kent (américaine, 1918-1986)
Il a répété les lettres de l'alphabet...
Sérigraphie couleur
22.5 x 38.75 pouces
Signé en bas à droite
Sœur Mary Corita Kent, autrefois la religieuse la plus connue du pays, s'est fait connaître en tant qu'artiste sérigraphe. Ses sérigraphies aux couleurs vives ont fait fureur dans les années 1960. Elle a conçu le premier timbre-poste "Love" des États-Unis.
Mary Corita Kent est née à Fort Dodge, dans l'Iowa, en 1918, puis a déménagé avec sa famille à Vancouver, en Colombie-Britannique, en 1920. Deux ans plus tard, ils ont déménagé à Los Angeles, où elle a grandi. Elle y a rejoint les Sœurs du Cœur Immaculé de Marie en 1938. Elle a obtenu sa licence à l'Immaculate Heart College en 1941, puis une maîtrise en histoire de l'art dix ans plus tard à l'université de Californie du Sud.
Connue sous le nom de "Sister Mary Corita", elle s'est tournée vers le processus de sérigraphie en 1950. Ses grandes compositions combinent des citations, souvent tirées de la Bible ou de la poésie moderne, avec des images religieuses ou profanes. Au cours de sa carrière d'artiste et d'enseignante, Kent a également conçu des cartes de vœux et des couvertures de livres. Elle a atteint la célébrité au début des années 1960 grâce à ses affiches sérigraphiées aux couleurs vives. Certaines de ses œuvres comprennent des extraits des écrits de Carl Jung, e.e. cummings et Rainer Maria Rilke. Elle a commencé à ajouter des mots à ses designs car, dit-elle, "je suis folle des mots et de leur forme depuis que je suis toute petite."
Sœur Mary Corita est devenue l'une des artistes les plus célèbres de notre pays et a acquis une renommée internationale grâce à son utilisation créative et magique de la couleur et des mots. En tant que muraliste, sa peinture murale de 40 pieds, acclamée par la critique, pour le pavillon du Vatican à l'exposition universelle de New York en 1964, l'a également fait connaître dans le monde entier.
Elle a enseigné à l'Immaculate Heart College de Los Angeles, dont le département d'art, sous sa direction créative, s'est imposé comme un centre pour l'art de l'apprentissage ainsi que pour l'apprentissage de l'art. Buckminster Fuller a décrit sa visite au département comme "l'une des expériences les plus fondamentalement inspirantes de ma vie".
En tant qu'enseignante, elle était connue pour ses qualités de challenger, de libre penseuse, de fêtarde et d'encourageuse. Elle a enseigné à ses élèves que l'une des règles les plus importantes, lorsqu'on regarde des œuvres d'art ou des films, est de ne jamais se permettre de cligner des yeux. On risque de passer à côté de quelque chose d'extrêmement précieux. Et ce que les élèves appréciaient le plus dans ses compétences d'enseignante, c'est qu'elle établissait toujours un contact visuel avec chaque personne, se consacrant entièrement à chaque charge.
La célébrité est peut-être arrivée trop tôt pour la religieuse. Elle n'a jamais demandé à l'être, mais elle a porté le fardeau de la célébrité avec grâce, gentillesse et une chaleur affectueuse. Elle n'a jamais été arrogante et a accepté ce statut parce qu'elle pensait qu'il aiderait le Collège du Cœur Immaculé où elle enseignait et qu'il serait bon pour sa communauté de Sœurs du Cœur Immaculé de Marie.
Sœur Corita est devenue un symbole de la religieuse moderne et a souvent été la cible des catholiques conservateurs, en particulier lorsqu'elle s'est mise à porter des vêtements de ville en 1967.
À la fin des années soixante, la Church's, comme le reste du pays, connaissait des changements qui mettaient en colère, menaçaient et tourmentaient de nombreux fidèles. L'art de Sœur Mary Corita a commencé à exaspérer certains dirigeants conservateurs de l'Église. Elle était considérée comme dangereuse. Une fois, elle a été accusée d'être une "guérilla avec un pinceau", la guérilla étant un ennemi qui utilise des images familières pour faire des déclarations flagrantes. Il n'est pas certain que cette attaque ait offensé l'artiste. C'était une résistante, une activiste discrète qui connaissait son âme et faisait ce qu'elle pouvait pour rendre le monde meilleur.
Tout cela a pesé sur Corita et sur l'ensemble de la communauté, qui avait choisi d'expérimenter et de procéder à des changements considérés comme "radicaux". Avant même cela, Corita souffrait d'un cas aigu d'insomnie. Des témoins qui la connaissaient bien ont déclaré qu'elle ne dormait pas pendant trois ou quatre nuits consécutives et que cela se voyait à chaque pas qu'elle faisait. Elle était épuisée par tout ce qu'elle avait accepté de prendre sur elle et n'était pas en mesure de "lâcher" ses fonctions "en dehors des heures de travail". Le père Daniel Berrigan a dit d'elle : "Corita était l'ange gardien du monde. C'est pourquoi elle a été appelée à ne pas dormir."
Après 32 ans de vie religieuse au sein du Cœur Immaculé de Marie, elle a commencé à réfléchir à un congé, dans l'espoir peut-être de ressusciter son esprit en perte de vitesse. Après son congé sabbatique, elle a informé la communauté qu'elle ne reviendrait pas, ce qui a littéralement brisé le cœur de ses sœurs, qui l'aimaient beaucoup. Plus encore, ils ont besoin de sa vitalité. Mais Healal s'est dit qu'elle avait besoin de temps pour guérir.
Les collectionneurs et les amateurs des œuvres de Corita - ces messages agréables à l'œil, colorés, impressionnants et d'une grande inspiration - penseraient certainement que l'artiste est une personne très heureuse. Cela n'a jamais été le cas. Elle-même admettait souvent qu'elle était plus souvent en bas qu'en haut.
Après plus de 30 ans de vie religieuse, Kent est revenue à la vie privée en décembre 1968, s'installant à Boston pour se consacrer à son art, et ouvrant une galerie. Au cours des dix-huit années suivantes, Corita a réalisé plus de 50 commandes, en plus de 400 nouvelles éditions de sérigraphies. Parmi les projets spéciaux, citons la peinture arc-en-ciel de 150 pieds sur le réservoir de gaz naturel de la Boston Gas Company, de nombreuses peintures murales, des panneaux d'affichage, des couvertures et des illustrations de livres, des logos, des cartes de vœux, etc. En outre, elle a publié neuf livres à compte d'auteur. Elle a également créé des éditions complètes de sérigraphies destinées à la collecte de fonds pour de nombreuses organisations dédiées à la paix et à la justice sociale. Elle a remporté des dizaines de prix artistiques et a vu ses œuvres accrochées dans de nombreux grands musées d'art du monde. Les critiques ont salué la joie, l'exubérance, l'audace et l'éclat de ses gravures.
Vers 1977, l'artiste a développé un cancer et, bien que son médecin ne lui ait donné que six mois à vivre, elle savait qu'elle avait des œuvres d'art majeures à réaliser avant de mourir - neuf ans plus tard. Corita est décédée en 1986, léguant ses derniers tirages, ainsi que les droits d'auteur de toutes ses œuvres, pour soutenir les bonnes œuvres de la Communauté du Cœur Immaculé. La Collection Sal a été conservée et administrée par des bénévoles jusqu'en 1997.
Les œuvres de Sœur Mary Corita figurent dans les collections permanentes de plus de 40 grands musées, dont le Victoria and Albert Museum de Londres, l'Art Institute of Chicago, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Museum of Modern Art de New York, le Boston Museum of Fine Arts, la National Gallery of Art de Washington, D.C., et la Bibliotheque Nationale de Paris.