Joan Miro - 1964
Dimensions : 30 x 20 cm
Édition de 200 (une des 200 sur Vélin de Rives) réservée aux collaborateurs, il y a eu aussi une édition plus importante de 2000
Tiré de "Impressions de la presse Mourlot" (Paris : Mourlot Press, 1964)
Mourlot 332, Cramer 91
Biographie
Joan Miró i Ferrà (20 avril 1893 - 25 décembre 1983) est un peintre, sculpteur et céramiste catalan de renommée mondiale, né dans la ville portuaire de Barcelone.
Miro est le fils d'un père horloger et d'une mère orfèvre, il a été exposé aux arts dès son plus jeune âge. On a retrouvé des drwaings de Miro datant de 1901, alors qu'il n'avait que 8 ans. Miro s'inscrit à l'école des arts industriels et des beaux-arts de Barcelone jusqu'en 1910 ; pendant son séjour, il reçoit l'enseignement de Modest Urgell et de Josep Pascó.
Après avoir surmonté une grave crise de fièvre typhoïde en 1911, Miro décide de se consacrer entièrement à la peinture en fréquentant l'école d'art de Francesc Galí. Il a étudié à l'école des beaux-arts de La Llotja, à Barcelone, et a organisé sa première exposition individuelle en 1918 dans les galeries Dalmau, dans la même ville. Ses œuvres antérieures à 1920 (date de son premier voyage à Paris) reflètent l'influence de différentes tendances, comme les couleurs pures et brillantes utilisées par le fauvisme, les formes empruntées au cubisme, les influences de l'art folklorique catalan et les fresques romaines des églises.
Son voyage à Paris lui fait découvrir et développer son courant de peinture surréaliste. En 1921, il présente sa première exposition individuelle à Paris, à la galerie La Licorne. En 1928, il expose avec un groupe de surréalistes à la galerie Pierre, également à Paris, bien que Miró doive toujours conserver ses qualités indépendantes par rapport aux groupes et aux idéologies.
À partir de 1929-1930, Miró commence à s'intéresser à l'objet en tant que tel, sous la forme de collages. Cette pratique l'a conduit à réaliser des sculptures surréalistes. Ses monstres tourmentés apparaissent durant cette décennie, qui laisse place à la consolidation de son vocabulaire plastique. Il a également expérimenté de nombreuses autres formes artistiques, telles que la gravure, la lithographie, les aquarelles, les pastels et la peinture sur cuivre. Les deux peintures murales en céramique qu'il a réalisées pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris (Le Mur de la Lune et le Mur du Soleil, 1957-59) sont particulièrement remarquables pour cette période.
Murale de Joan Miro à l'UNESCO - "La lune et le soleil"
C'est à la fin des années 60 que se marque sa dernière période, qui durera jusqu'à sa mort. Pendant cette période, il se concentre de plus en plus sur les œuvres monumentales et publiques. Il se caractérisait par le langage corporel et la fraîcheur avec lesquels il réalisait ses toiles, ainsi que par l'attention particulière qu'il accordait au matériel et le cachet qu'il recevait de l'informalisme. Il a concentré son intérêt sur le symbole, n'accordant pas trop d'importance au thème représentatif, mais à la manière dont le symbole s'est imposé dans l'œuvre. Miro avait un style très excentrique qui est l'incarnation de son approche unique de son œuvre.
En 1976, le Centre d'études d'art contemporain de la Fondation Joan Miró a été officiellement inauguré dans la ville de Barcelone et en 1979, quatre ans avant sa mort, il a été nommé docteur honoris causa par l'université de Barcelone.