Dimensions de l'œuvre : 76 × 119 cm.
Dimensions du cadre : 97 x 138 x 3 cm.
Verre de musée antireflet.
Signée et numérotée 46/50 par l'artiste.
Numéro d'archive Sam Francis : SF-356.
Lithographie originale imprimée en sept couleurs (jaune, orange, jaune-vert, bleu pâle, bleu outremer, vert foncé, rouge) sur du papier vergé Waterleaf 120.
Signé à la main au crayon, en bas au centre : « Sam Francis ».
Tirage de 50 exemplaires (auxquels s'ajoutent 8 épreuves d'artiste, soit un tirage total de 58 exemplaires)
numéroté au crayon, également en bas au centre.
Publié par The Litho Shop, Inc., Santa Monica, portant également son cachet en relief en bas au centre ; imprimé sur place par George Page, avril 1992.
Catalogue : Addendum Lembark SF-356.
Les tableaux de Sam Francis sont un voyage au cœur d'un rêve, une exploration des paysages de l'âme où les couleurs sont des lumières enflammées. Aux côtés d’artistes tels que Jackson Pollock, Willem de Kooning et Franz Kline, Sam Francis est un artiste qui a su démontrer une maîtrise totale de ce courant passionné et spontané qu’est l’expressionnisme abstrait. Les explosions de couleurs – rouge, bleu, vert et jaune –, les traînées, les coups de pinceau et les lignes audacieuses de ses tableaux constituent la synthèse concrète des recoins les plus profonds de l'âme. Ses couleurs créent des motifs rythmiques qui, de manière tout à fait caractéristique, peuvent être qualifiés de « musicalité » de ses tableaux. L'œuvre de Sam Francis offre un lieu de rencontre tangible entre le conscient et l'inconscient. Ses images sont le fruit d'une rencontre entre ce qui a déjà été vécu et ce qui n'existe encore que sous forme de désir, une lutte entre mélancolie et réjouissances. Sous l'influence de C.G. À l'instar de Jung, le père de la psychanalyse, Sam Francis a consacré une grande partie de sa vie à explorer l'idée selon laquelle les rêves, les instincts et l'intuition constituent les clés qui permettent de percer les mystères et de comprendre le sens de notre vie intérieure. Il était également fasciné par les quatre éléments de la philosophie antique – la terre, l'eau, l'air et le feu –, qui sont devenus un leitmotiv dans son œuvre. Sam Francis est né à San Mateo, en Californie (États-Unis), en 1923. Après s'être mis à la peinture vers l'âge de vingt ans, il s'est rapidement senti de plus en plus captivé par la puissance de l'art. Il a passé une grande partie des années 1950 à Paris, d'où il a non seulement effectué de fréquentes escapades dans plusieurs villes européennes, mais a également entrepris de nombreux voyages en Amérique du Sud et en Asie. Il a continué à voyager d'un endroit à l'autre, principalement aux États-Unis et au Japon, jusqu'à sa mort en 1994. La première exposition de Sam Francis a eu lieu à Paris, à la Galerie Nina Dausset, en 1952. Depuis lors, ses œuvres ont toutefois été exposées dans de nombreuses institutions et galeries à travers le monde. Aujourd’hui, ses œuvres sont exposées dans la plupart des musées d’art moderne et contemporain. Les tableaux de Sam Francis incarnent à la fois la désintégration et l’unité, les fragments et la totalité : ce sont des œuvres d’art qui reflètent l’âme.