Cette œuvre d'art intitulée "Mah Jongg" 1985, est une sérigraphie originale en couleurs avec gaufrage et dorure sur papier vélin noir, réalisée par le célèbre artiste russe/français Erte, alias Romain de Tirtoff, 1882-1990. Elle est signée et numérotée LX/CL au crayon blanc par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 23 x 34,5 pouces, la taille encadrée est de 33,5 x 45 pouces. Publié/imprimé par Chromacomp, New York. Référencé et illustré dans le catalogue raisonné de l'artiste "The Complete New Graphics" par E.P. Dulton, New York, pages 100 et 101. Encadré sur mesure dans un cadre en bois doré, avec passe-partout en tissu noir et biseau de couleur or. Il est en excellent état, le cadre présente de petites restaurations mineures, pratiquement invisibles. Remarque : le demi-cercle blanc à droite de l'œuvre d'art n'en fait pas partie, il s'agit du reflet de l'éclairage ponctuel.
A propos de l'artiste :
Artistics était un artiste et un designer du XXe siècle aux talents variés qui s'est épanoui dans un grand nombre de domaines, notamment la mode, la joaillerie, les arts graphiques, la conception de costumes et de décors pour le cinéma, le théâtre et l'opéra, ainsi que la décoration d'intérieur. Erté - ou Romain de Tirtoff - est né en Russie en 1892 et est décédé à l'âge de 97 ans en 1990. Sa carrière légendaire s'est déroulée presque tout au long de sa vie.
Erte est né à Saint-Pétersbourg, en Russie. Fils unique d'un amiral de la flotte impériale, il a été élevé au sein de l'élite sociale russe. Très jeune, il est fasciné par les miniatures persanes qu'il trouve dans la bibliothèque de son père. Ces motifs exotiques et éclatants ont continué à être importants pour lui et ont influencé le développement de son style. Il s'installe à Paris à l'âge de dix-huit ans et prend le nom d'Erte, de la prononciation française de ses initiales, R et AT&T.
En 1915, il entame une relation de 22 ans avec Harper's Bazaar, au cours de laquelle il crée plus de 240 couvertures pour le magazine. Ses dessins de mode sont également parus dans de nombreuses autres publications, faisant de lui l'un des artistes les plus reconnus des années 1920. L'influence de son travail, due à la grande visibilité du Harper's Bazaar, a influencé tout un mouvement artistique qui allait être connu sous le nom d'"Art déco". Les designs créés par Erté au cours de sa longue et illustre vie ont influencé non seulement le monde du théâtre, du cinéma et de la mode, mais aussi tout un mouvement artistique. Le génie de l'artiste est attesté par un énorme corpus d'œuvres qui est considéré comme l'un des plus influents et des plus uniques du 20e siècle.
Erte a créé des costumes et des dessins de mode originaux pour un grand nombre des actrices les plus célèbres de l'époque, notamment Joan Crawford, Lillian Gish, Marion Davies, Anna Pavlova, Norma Shearer et d'autres. Ses créations pour la scène comprennent des designs extravagants pour des productions telles que le Radio City Music Hall de New York, le Casino de Paris et l'Opéra de Paris, ainsi que pour les Folies-Bergères et les Scandales de George Whiting. Erté est peut-être mieux connu pour les costumes et les décors de scène glorieusement extravagants qu'il a conçus pour les Folies-Bergère à Paris et les Scandals de George Whiting à New York, qui exploitent pleinement son goût pour l'exotisme et le romantisme, et son appréciation de la figure humaine sinueuse et lyrique. Outre le music-hall, Erté conçoit également des projets pour l'opéra et le théâtre traditionnel. En 1925, à l'invitation de Louis B. Meyer, directeur de la Metro-Goldwyn-Meyer, il effectue un bref séjour à Hollywood, qui n'est pas totalement satisfaisant.
En 1976, le gouvernement français a décerné à Erte le titre d'Officier des Arts et des Lettres et, en 1982, la Médaille de Vermeil de la Ville de Paris lui a été attribuée. À l'âge de 75 ans, Erté a été encouragé à se lancer dans une nouvelle carrière et a commencé à recréer les remarquables dessins de sa jeunesse en bronze et en sérigraphie. Le mouvement Art déco renaît alors. Ses créations originales ornent les collections permanentes de musées prestigieux du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art de New York, le Museum of Modern Art, la Smithsonian Institution et le Victoria & Albert Museum de Londres. Affectueusement connu comme "le père de l'Art déco". Le travail d'Erte a influencé une génération d'artistes, d'architectes et de designers, tant dans le domaine de la mode que dans celui du commerce, et ses œuvres sont collectionnées et conservées précieusement.