Artistics : Henri Matisse (1869-1954)
Titre : Série E, variante 7 (Serie E, var. 7)
Date : 27 février 1943
Technique : collotype sur papier vélin pur fil
Format du papier : 12,88 x 9,62 pouces (32,72 x 24,44 cm)
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'émise.
Éditeur : Martin Fabiani, Editeur, Paris
Imprimeur : Georges Duval, Paris
Référence du catalogue raisonné : Duthuit, Claude. Henri Matisse : Catalogue raisonné des ouvrages illustres. Éditions Claude Duthuit, Paris, 1988, illustration n° 9
Notes : Extrait du folio (traduit du français), Imprimé à Paris le 27 février 1943, aux frais de Martin Fabiani, éditeur, avec la collaboration de Roger Lacourière. Les « Thèmes et variations » d'Henri Matisse ont été traduits par G. Duval et préfacés par Aragon ; l'ouvrage a été imprimé par Fequet et Baudier. Justification du tirage - Ce folio a été imprimé en exemplaires CML, tous numérotés, à savoir : X exemplaires sur le Japon impérial, numérotés de I à X. Signé par l'artiste : CML : X exemplaires sur Japon Impérial, numérotés de I à X, signés par l'artiste : XX exemplaires sur Velin d'Artistics, numérotés de II à XXX, signés par l'artiste : CMXX exemplaires sur Velin pur fil, numérotés de XXXI à CML.
Remarques complémentaires : Cette magnifique collotypie d’après Henri Matisse (1869–1954), intitulée « Série E, var. 7 » (Série E, variation 7), tirée de l’album « Henri Matisse, Dessins, Thèmes et Variations », provient de l’édition de 1943 publiée par Martin Fabiani, éditeur, à Paris, et imprimée par Georges Duval, à Paris, le 27 février 1943. L'œuvre incarne la maîtrise de Matisse de la ligne pure et de la forme rythmique, distillant grâce et émotion dans une composition d'une simplicité sereine qui reflète l'apogée de son talent de dessinateur. Henri Matisse, Dessins, Thèmes et Variations, publié par Martin Fabiani, Editeur, Paris, en 1943, compte parmi les réalisations les plus raffinées de l'artiste dans le domaine de l'estampe. Conçu et réalisé pendant les années de guerre, cet album témoigne de la réflexion de Matisse sur la ligne, le rythme et la beauté à travers une série de cent variations sur des thèmes récurrents : figures, natures mortes et intérieurs. Avec chaque dessin, Matisse poursuit une synthèse d'observation et d'invention, transformant la simplicité en expression poétique. Les collotypes ont été imprimés par Georges Duval sous la supervision de Matisse, tandis que le texte et la préface du poète Louis Aragon ont été imprimés par Fequet et Baudier. Achevé le 27 février 1943 et édité en un total de CML exemplaires, l'album reste un jalon dans l'histoire de l'estampe moderne, incarnant la croyance de Matisse en la pureté, l'harmonie et le pouvoir expressif de la ligne.
HENRI MATISSE (1869–1954) était un peintre, sculpteur, dessinateur et graveur français dont la vision révolutionnaire a redéfini l'art moderne grâce à son utilisation audacieuse de la couleur, de la ligne et de la forme. Célébré comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle, Matisse a dirigé le mouvement fauviste et a consacré sa vie à la recherche de l'équilibre, de la beauté et de l'expression émotionnelle dans les arts visuels. Ses premières œuvres regorgent de teintes vibrantes et de coups de pinceau libérés, tandis que ses dernières compositions "découpées" atteignent une simplicité poétique qui transforme la relation entre la couleur et l'espace. Profondément influencé par les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Georges Seurat, ainsi que par les motifs rythmiques de l'art islamique, des mosaïques byzantines et des estampes japonaises, Matisse a forgé un nouveau langage visuel qui célèbre la joie, le mouvement et la sérénité. Il a fait partie d'une extraordinaire génération d'artistes qui ont façonné l'évolution du modernisme, entretenant tout au long de sa vie un dialogue et une rivalité amicale avec des contemporains tels que Pablo Picasso, Georges Braque, Marc Chagall, Andre Derain, Albert Marquet et Raoul Dufy - des pairs qui, comme lui, ont cherché à étendre le potentiel expressif de la couleur et de la composition. L'influence de Matisse a traversé les générations, inspirant des maîtres modernes et contemporains comme Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, qui se sont tous inspirés de son expérimentation intrépide et de son harmonie visuelle raffinée. Ses peintures, sculptures et œuvres sur papier sont conservées dans les musées les plus prestigieux du monde, notamment le Musée d'art moderne, le Centre Pompidou, la Tate et le Musée de l'Ermitage, où son art continue de symboliser l'essence de la créativité et de l'émotion humaine. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'Henri Matisse est d'environ 80,8 millions USD, atteint en 2018 chez Christie's New York pour Odalisque couchée aux magnolias (1923).
Henri Matisse, Série E, var. 7 (Série E, Variation 7), Dessins, Thèmes et Variations, 1943, Matisse, Martin Fabiani Éditeur, Matisse, Georges Duval, papier vélin pur fil Matisse, collotype de collection Matisse