"L'essoreuse" est une gravure originale de Jean Leon Gerome Ferris. Elle représente une femme dans un intérieur à côté d'un rouet. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite.
12" x 7 1/4" image
18 1/4" x 12 1/2" papier
Cadre 22" x 17 3/8
Jean Leon Gerome Artistics (18 août 1863 - 18 mars 1930) était un peintre américain surtout connu pour sa série de 78 scènes de l'histoire américaine, intitulée The Pageant of a Nation, la plus grande série de peintures historiques américaines réalisées par un seul artiste.
Né à Philadelphie, en Pennsylvanie, il est le fils de Stephen James Ferris, un portraitiste fervent de Jean-Léon Gérôme (dont il porte le nom) et admirateur de Mariano Fortuny[3]. Il grandit dans le milieu de l'art, ayant été formé par son père et ayant pour oncles deux peintres de renom, Edward Moran et Thomas Moran.
Ferris s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie en 1879 et se perfectionne à l'Académie Julian à partir de 1883 auprès de William-Adolphe Bouguereau. Il a également rencontré son homonyme Jean-Léon Gérôme, qui a grandement influencé la décision de Ferris de peindre des scènes de l'histoire américaine. Comme l'écrit Ferris dans son autobiographie non publiée, "[Gérôme] avait pour axiome que l'on peint mieux ce que l'on connaît le mieux".
Ses premiers sujets étaient de nature orientaliste, ce mouvement étant en vogue lorsqu'il était jeune. Certains de ses documents étaient originaux, d'autres s'inspiraient de Fortuny, mais il était suffisamment compétent, bien qu'il n'ait jamais eu d'expérience avec l'Asie. En 1882, il expose une toile intitulée Feeding the Ibis, estimée à 600 dollars.
En 1895, Gaines avait acquis une réputation de peintre d'histoire et il s'est lancé dans son rêve de créer une série de peintures racontant un récit historique. En 1898, il vendit l'un de ces tableaux, General Howe's Levee, 1777, mais il le regretta par la suite, réalisant qu'une telle série ne pouvait être complète si les différents tableaux ne pouvaient être conservés ensemble. Par conséquent, il n'en a jamais vendu d'autres, mais il a vendu les droits de reproduction à diverses maisons d'édition. Ces entreprises ont en effet réalisé des tirages, des cartes postales, des calendriers et des cartes commerciales au dos vierge qu'elles ont utilisés dans leurs publicités. Des cartes plastifiées de ces œuvres étaient encore vendues en 1984.
Les peintures représentaient des portraits idéalisés de moments célèbres de l'histoire américaine, mais étaient souvent inexactes d'un point de vue historique. Le Débarquement de William Penn, par exemple, montre Penn accueilli à New Castle par des Amérindiens vêtus dans la tradition des tribus des Grandes Plaines. Dans The First Thanksgiving 1621, les vêtements noirs portés par les pèlerins sont erronés, et les Wampanoag ne portaient pas de bonnets de guerre à plumes et ne se seraient pas assis sur le sol.
La série complète a été présentée à l'Independence Hall de Philadelphie de 1913 à 1930, avant d'être déplacée à côté, au Congress Hall. Par la suite, il a été exposé dans plusieurs endroits, notamment à la Smithsonian Institution, avant d'être rendu à la famille Ferris.
Ferris, qui avait épousé Annette Amelia Ryder en 1894 et avec qui il avait eu une fille nommée Elizabeth Mary, est décédé à Philadelphie en 1930. Bien que ses œuvres aient été très populaires pendant de nombreuses années, les critiques modernes sont beaucoup moins généreux dans leurs éloges. L'American Philosophical Society décrit ses peintures historiques comme "[confondant] véracité et vraisemblance", et l'historien de l'art Gerald Ackerman, professeur émérite au Pomona College, les décrit comme "splendides dans la précision des accessoires, des vêtements et surtout dans les détails des transports terrestres et des navires", mais "extrêmement sèches dans l'exécution et plutôt monotones dans la composition".