Cette exquise lithographie de Joan Miro (1893-1983), intitulée Suède, tirée de Miro escultor (Miro sculpteur), provient de l'édition de 1974 publiée par la Galerie Borjeson, Malmö, et imprimée par La Poligrafa, Barcelone, 1974. L'œuvre reflète la maîtrise lyrique de Miro de la forme biomorphique, de la pureté symbolique et de la spontanéité gestuelle, incarnant l'abstraction visionnaire qui a fait de lui une figure déterminante du modernisme du vingtième siècle.
Exécutée en lithographie sur papier velin Guarro, cette œuvre mesure 20 x 39,3 cm (7,87 x 15,47 pouces). Signé dans la planche et non numéroté, tel que publié. Cette édition illustre le savoir-faire raffiné de La Poligrafa, à Barcelone.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Joan Miro (1893-1983)
Titre : Suède
Support : Lithographie sur papier vélin Guarro
Dimensions : 7.87 x 15.47 pouces (20 x 39.3 cm)
Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'émise.
Date : 1974
Éditeur : Galerie Borjeson, Malmö
Imprimeur : La Poligrafa, Barcelone
Catalogue Raisonne Références : Cramer, Patrick, et Joan Miro. Joan Miro, Catalogue Raisonne des Livres Illustres. P. Cramer, 1989, illustration 209
Miro, Joan, et al. Joan Miro : Lithographies. Tudor, 1972-1992, illustration 938.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : Publié par la Galerie Borjeson, Malmö ; imprimé par La Poligrafa, Barcelone, 1974, dans une édition de MD
À propos de la publication :
Miro escultor (Miro en tant que sculpteur), publié en 1974 par la Galerie Borjeson à Malmö, est une édition lithographique richement produite, créée pour accompagner et célébrer le travail de sculpture en pleine expansion de Joan Miro à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Imprimée par le célèbre atelier La Poligrafa de Barcelone, l'un des plus importants imprimeurs de l'art graphique moderniste et d'après-guerre, la publication faisait partie d'un projet plus vaste visant à documenter et à diffuser les innovations sculpturales de Miro auprès d'un public international. Au cours de cette période, Miro se tourne de plus en plus vers la forme tridimensionnelle, collaborant avec des fonderies et des ateliers expérimentaux pour transformer son vocabulaire biomorphique en bronze, en bois peint, en céramique et en assemblages de matériaux mixtes. La publication Miro escultor fonctionnait à la fois comme un portfolio artistique et comme un document d'interprétation, présentant des traductions lithographiques d'idées sculpturales qui étaient en même temps des œuvres graphiques à part entière. L'édition de plusieurs exemplaires reflète l'engagement de la Galerie Prints à produire des multiples de haute qualité et le mouvement plus large des années 1970 visant à démocratiser l'accès à l'art contemporain par le biais d'impressions produites avec soin. Aujourd'hui, cette publication témoigne de l'intersection entre le geste pictural de Miro, sa discipline graphique et sa fascination croissante pour l'expression spatiale et sculpturale.
À propos de l'artiste :
Joan Miro (1893-1983) était un peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan dont l'imagination visionnaire et l'abstraction lyrique ont fait de lui l'un des artistes les plus influents et les plus appréciés du XXe siècle. Né à Barcelone, Lumin s'est inspiré de l'art populaire catalan, des fresques romanes et des paysages lumineux de Mont roig del Camp, développant un lien profond avec la nature qui a insufflé à son œuvre vitalité et symbolisme. Après une formation à l'Escola dArt de Barcelone, il s'imprègne des leçons du post-impressionnisme et du cubisme avant de s'installer à Paris au début des années 1920, où il devient une figure de proue du mouvement surréaliste. C'est là que Miro forge un langage visuel personnel fait de formes biomorphiques, de symboles flottants et d'harmonies de couleurs radieuses qui reflètent à la fois la spontanéité et la profondeur spirituelle. Dans un dialogue créatif avec des pairs tels qu'Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, il a contribué à révolutionner l'art moderne en dissolvant les frontières entre l'abstraction et l'imagerie onirique. L'approche inventive de Miro allait bien au-delà de la peinture, embrassant la sculpture, la céramique et les commandes publiques monumentales qui redéfinissaient la manière dont l'art pouvait interagir avec l'espace et l'émotion. Sa liberté d'expression et son abstraction gestuelle ont profondément influencé les artistes ultérieurs, notamment Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies et Joan Mitchell, inspirant des générations qui ont cherché à fusionner l'instinct, la couleur et l'imagination. Aujourd'hui, l'œuvre de Miro reste une pierre angulaire du modernisme, prisée par les collectionneurs et célébrée dans les plus grands musées du monde. Son record de vente aux enchères a été atteint par Peinture (Etoile Bleue) (1927), vendue pour 23 561 250 GBP (environ 37 millions USD) chez Sotheby's, à Londres, le 19 juin 2012.
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