Russell T. Limbach, "Untitled (Modernist Nude)", eau-forte et aquatinte, sans édition connue, vers 1930. Signé au crayon. Une belle impression, sur papier vélin crème, avec de grandes marges (1 7/8 à 2 3/4 pouces), en excellente condition. Extrêmement rare. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre.
Taille de l'image 8 15/16 x 5 15/16 pouces ; taille de la feuille 13 3/8 x 10 1/4 pouces.
Cette œuvre a probablement été réalisée pendant le séjour de Limbach à Paris (1928-1934), où il a découvert les expérimentations modernistes en matière de gravure à l'Atelier 17 de Stanley William Hayter.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Né à Massillon, dans l'Ohio, Russell Limbach (1904-1971) est un artiste graphique, peintre, dessinateur, illustrateur et enseignant. Il fréquente brièvement l'école d'art de Cleveland, puis devient apprenti dans une usine de lithographie locale. Il s'est rendu compte du potentiel artistique de la gravure lors d'une exposition locale, lorsqu'il a vu pour la première fois les gravures de James McNeill Whistler. Il part pour l'Europe en 1928 et étudie pendant près d'un an auprès d'Edmond Desjobert, maître lithographe de la quatrième génération, à Paris. De retour à Cleveland au plus profond de la dépression, il se rend à New York, où il trouve un emploi en tant que rédacteur artistique de The New Masses. Par la suite, il a été employé par le WPA de la ville de New York (dans le cadre du New Deal de l'ère de la dépression) en tant qu'expert technique en lithographie couleur et a contribué à l'organisation de la division graphique du projet artistique du WPA à New York.
Outre la gravure et la peinture, Limbach était un caricaturiste politique accompli et un illustrateur pour des publications de gauche de premier plan telles que les New Masses et le Daily Worker. Il a également écrit et illustré deux livres : American Trees, 1942 ; et But Once a Year, 1941.
En 1941, Limbach a été engagé par l'université Wesleyan avec pour mission d'ajouter l'expérience pratique de la création artistique à l'étude théorique de sa forme expressive. Il a créé le "laboratoire d'art", qui est devenu un complément important aux "ateliers de sciences humaines" nouvellement conçus par l'université. Professeur apprécié de ses élèves, le "laboratoire d'art" de Limbach a prospéré dans les années 1950 et 1960.
L'œuvre de Limbach a été largement exposée et a reçu de nombreuses récompenses : Cleveland Museum of Art, 1926-1929 (prix), 1931 (prix), 1934 (prix), 1935 (prix) ; Philadelphia Printmakers 1928 (médaille) ; California Printmakers, 1928 (médaille) ; Art Institute of Chicago (1931) ; et The Library of Congress, 1946 (prix).
Ses œuvres figurent dans les collections du Cleveland Museum of Art et de l'Art Institute of Chicago, Brooklyn Museum, Davidson Art Center (Wesleyan College), Metropolitan Museum of Art, New York Public Library, Whitney Museum of American Art, Library of Congress, Yale University, Wesleyan University, San Francisco Museum of Art, Herron Art Institute, Glasgow University, Lyman Allyn Museum, Hunter College, University of Wisconsin, et Los Angeles County Museum of Art.