Diane Englander utilise des moyens formels pour créer un lieu entre discorde et tranquillité, une zone à l'harmonie chargée qui donne de l'énergie tout en offrant un refuge. Pour cela, il faut souvent enlaidir la beauté d'une surface initiale ou choisir délibérément d'éviter l'équilibre dans la composition.
Sa démarche est largement intuitive, les matériaux l'attirent. Elle trouve sa muse dans ce que nous n'appelons pas "l'art" : un mur, un paysage, un store de fenêtre transfusé par la lumière, une étendue de sable et d'ombre. Les prédécesseurs les plus influents sont Burri, Vicente, Tapies, Motherwell, Rauschenberg, le cloisonné médiéval, Vermeer, Breughel et bien d'autres encore.
Originaire de New York, Diane a eu une carrière antérieure qui l'a amenée à travailler pendant 17 ans comme consultante en gestion auprès d'organisations locales à but non lucratif s'occupant de pauvreté ou de privation de droits, à travailler au sein du gouvernement de New York et à travailler plusieurs années comme avocate dans un grand cabinet juridique de New York.
"J'ai grandi en fréquentant les galeries et les musées, assistant parfois à contrecœur à la passion de mes parents pour l'observation et la collection. Ma propre énergie expressive a dû mijoter intérieurement pendant des années, émergeant occasionnellement dans la photographie, la confection de courtepointes, d'autres tentatives d'exploration, et certainement en donnant à mes enfants l'occasion et les matériaux nécessaires pour créer. Ce n'est que lorsque ces enfants ont été presque adultes que j'en suis venu sans équivoque à la nécessité de faire de l'art moi-même."
Fin 2006, Diane a commencé à réaliser des collages qui l'ont mise sur la voie actuelle. Fin 2007, elle a quitté son emploi de consultante pour se consacrer à plein temps à son travail artistique.
Elle a étudié avec Bruce Dorfman à l'Art Students League de New York et a exposé en solo à la Alexey von Schlippe Gallery de l'Université de Connaissance-Avery Point, à la Hampden Gallery de l'Université de Massachusetts. Amherst, la Grubbs Gallery à Easthampton, MA en 2014, Cambridge Health Associates à Cambridge, MA en 2012, et à la Living Room Gallery at Saint Peter's Church à Manhattan en 2010, ainsi que des pièces dans des expositions collectives à New York, à travers les États-Unis et en Italie.
L'un de ses dessins figure dans The Visual Language of Drawing, McElhinney, J., Sterling Publishing (2012).
En 2012, elle a fréquenté le Vermont Studio Center grâce à une bourse d'artiste.
En 2013, elle a remporté le prix Allied Artists of America au Butler Institute of American Art.