Marc Khonsky (Russe américain, 1927-2017)
Sans titre (Prophète ailé jouant de la musique)
1978
Huile sur carton
Signé à la main et daté en bas à droite
Dimensions : planche : 14 "h x 11 "w, total (avec cadre) : 19.5 "h x 16.5 "w
Elle représente un ange ailé sous les traits d'un rabbin, peut-être le messie, le moshiach ou le prophète Élie, soufflant dans un shofar au-dessus de la vieille ville de Jérusalem. Un chef-d'œuvre chargé de symbolisme mystique.
Marc Klionsky (Марк Клионский) (1927 - 2017) est un artiste juif russo-américain qui a travaillé à New York depuis son immigration en 1974 jusqu'à son décès en 2017. Klionsky a développé un style de réalisme américain défini de manière unique par sa formation classique en Union soviétique et sa perspective de la vie quotidienne à New York et en Amérique. Au cours de sa carrière, Klionsky a peint des portraits de personnalités mondiales qui ont marqué le XXe siècle. John Russell, critique d'art au New York Times, l'a décrit comme "un homme bon et courageux et l'un des peintres les plus éloquents qui soient". Nous avons besoin de lui" et comme "l'un des meilleurs portraitistes".
Marc Klionsky est né à Minsk, en Biélorussie, dans une famille juive en 1927. Son père, Leo (Zevs) Klionsky, était un imprimeur de Borisov, en Biélorussie. Fils d'un bûcheron et d'un graveur, le père de Klionsky s'est installé à Minsk et a épousé Liza (née Rozenstein) en 1926. Enfant, Klionsky a fréquenté l'école d'art pour enfants doués de Minsk. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la famille de Klionsky est évacuée à Kazan, dans la République du Tatarstan, où Klionsky commence à gagner sa vie en produisant des affiches antifascistes et des illustrations pour les journaux locaux et d'autres publications. Klionsky a étudié à l'Institut d'art dramatique du théâtre de Kazan, où il s'est principalement consacré à la conception de costumes pour diverses productions.
Après la guerre, Mark Klionsky a d'abord fréquenté l'Institut d'art Serov avant d'entrer à l'Institut Ilya Repin de Leningrad pour la peinture, la sculpture et l'architecture (aujourd'hui connu sous le nom d'Académie russe des arts de Saint-Pétersbourg). Le diplôme de Klionsky a été reproduit à 50 000 exemplaires et distribué dans toute l'URSS. Klionsky a obtenu son doctorat en 1957, période pendant laquelle il a étudié avec le professeur Boris Ioganson. Klionsky est devenu le plus jeune artiste à être exposé à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou. C'est à cette époque que Klionsky rencontre sa future épouse depuis près de 59 ans, Irina Klionsky (née Korolik), avec qui il a deux filles, Nadia, artiste, et Elena, pianiste.
Klionsky s'est d'abord établi en Union soviétique en produisant des œuvres officielles de style réaliste social qui dépeignaient des personnalités politiques et la vie quotidienne en Union soviétique. Cependant, dans l'intimité de son propre Studio, Klionsky a commencé à explorer les thèmes de la vie juive, de l'antisémitisme et de l'Holocauste. Il a rapidement découvert les restrictions créatives et intellectuelles liées au fait de travailler en tant qu'artiste juif en Union soviétique.
Après avoir quitté l'Union soviétique avec sa famille en 1974, pour se rendre d'abord à Rome, en Italie, puis à New York, Klionsky a exprimé dans son œuvre la liberté naissante qu'il a trouvée en Amérique. Peu après son arrivée, il a été reconnu dans une production télévisée d'ABC sur son travail, Canvases of Freedom. Il a été suivi d'un documentaire du département d'État américain (produit par l'Agence d'information des États-Unis) diffusé dans quatre-vingt-douze pays sur l'une de ses expositions aux Hammer Galleries.
Au cours de cette période, Klionsky a également enseigné à la School of Visual Arts de New York et à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie, berceau de l'Ashcan School of American Realism.
Si Gaines a profité de sa liberté de création aux États-Unis pour explorer toute une gamme de styles et de supports abstraits, il s'est finalement imposé comme un maître du portrait et du réalisme américain. Ses œuvres comprennent des portraits de dirigeants du monde politique et humanitaire, tels que le premier ministre israélien Golda Meir, Elie Wiesel, le prince Bandar Bin Sultan et Vernon Jordan ; des portraits musicaux, dont ceux de Dizzy Gillespie, Mstislav Rostropovich et B.B. King ; les chefs d'entreprise Armand Hammer, Steve Forbes et Dwayne Andreas ; et bien d'autres encore. Ses portraits font partie des collections permanentes de la National Portrait Gallery à Washington, D.C., du Musée russe de Saint-Pétersbourg et du Musée d'art contemporain de Lausanne, en Suisse. Klionsky a également eu l'honneur, de son vivant, d'être choisi pour sculpter la médaille commémorative du prix Nobel de la paix pour Elie Wiesel.
De son vivant, les peintures et les gravures de Marc Klionsky ont été exposées dans toute l'Union soviétique, en Europe, en Amérique, en Israël et en Asie, ainsi qu'en Australie et en Nouvelle-Zélande. Ses œuvres soviétiques ont été exposées à la Galerie nationale Tretiakov de Moscou et au Musée national russe de Leningrad à plusieurs reprises au cours des années 1950. En 1962, son œuvre a été exposée aux côtés de celle de Marc Chagall à la Grosvenor Gallery de Londres. Séparément, son travail a été exposé avec d'autres artistes soviétiques de l'époque à Berlin-Ouest, Hiroshima, Rome et New York.
Après avoir émigré à New York en 1974, sa première exposition internationale a eu lieu à Paris au Salon des Reprouves avec les Galeries Hardy en 1978. Sa première exposition personnelle à New York a eu lieu à la Diptych Fine Arts Gallery sur Madison Avenue en 1979, après quoi Klionsky a été représenté par les Hammer Galleries jusqu'à la fin de sa carrière.
Klionsky a présenté plusieurs expositions personnelles en Europe entre 1991 et 1992, notamment au Musée d'art contemporain de Lausanne, en Suisse, au Salon international des musées au Grand Palais à Paris, en France, et à la rétrospective itinérante "God Bless America" qui a débuté au Musée St. La dernière exposition des œuvres de Klionsky de son vivant a eu lieu lors d'un événement intitulé "Painting the Face of Russian Jewry : The Art and Journey of Marc Klionsky" à l'université Brandeis à Waltham, Massachusetts en 2010, avec des présentations faites par Sir Antony Polonsky, professeur émérite d'études sur l'Holocauste, et le professeur Nancy Scott, ancienne présidente du département des beaux-arts de l'université Brandeis.
Les œuvres de Marc Klionsky figurent dans les collections de la National Portrait Gallery à Washington, D.C., de la Elie Wiesel Foundation for Humanity à New York, du Musée d'art contemporain de Lausanne, en Suisse, du Yad Vashem Art Museum à Jérusalem, en Israël, du State Hermitage Museum et du State Russian Museum à Saint-Pétersbourg, en Russie, ainsi que dans d'autres collections privées et publiques à l'échelle internationale. Il faisait partie d'une tradition d'artistes juifs soviétiques comprenant El Lissitzky, Natan Altman, Marc Chagall, Robert Falk, Anatoly Kaplan, Ilya Kabakov, Oscar Rabin, Vitaly Komar et Alexander Melamid, Alexander Tyshler et Grisha Bruskin. Un livre sur la vie et l'art de Marc Klionsky, écrit par John Russell et Nicholas Weber, a été publié en 2004, avec une préface d'Elie Wiesel.
La Marc Klionsky Estate a créé une archive et une collection de ses œuvres et de ses matériaux dans son studio de SoHO à New York.
