Une scène d'intérieur fantaisiste représentant deux personnages dans un salon aux murs d'un bleu-gris frais et à la moquette d'un vert intense. À gauche, une femme nue aux cheveux roux se tient debout devant un chevalet, en train de peindre une toile ; elle ne porte que des chaussures rouges. À droite, une femme élégamment vêtue, aux cheveux foncés, est assise sur une chaise en bois, les mains jointes sur les genoux ; elle porte un chemisier bleu et une jupe blanche, ainsi que des chaussures rouges. Au centre se trouve une cheminée blanche ornée de chenets en laiton, et de chaque côté du manteau trônent deux vases contenant des brosses ou des fleurs. À droite de la cheminée se trouve une bibliothèque encastrée remplie d'ouvrages colorés, surmontée d'un petit tableau encadré accroché au mur. Le style général est libre et expressif, avec des couleurs vives, un peu crayeuses, et une atmosphère intimiste, légèrement théâtrale. Ce sont les couleurs vives et les coups de pinceau rapides qui rendent ce tableau si attrayant et si séduisant, car l'artiste a su capturer l'esprit de son époque d'une manière émouvante et percutante ; une douceur se dégage de l'ensemble, et l'on devine toute l'émotion qui se cache derrière ces pastels à l'huile épais et texturés. L'œuvre est réalisée de manière très impressionniste et représente une merveilleuse démonstration des styles les plus impressionnistes de Whiting, avec des couleurs vives de turquoise joyeux, de rose, et des couleurs plus douces de bleu clair, des touches de jaune et des éclats de blanc. Ce tableau est signé en bas à droite et présenté dans un cadre en bois d'époque, monté sous verre avec passe-partout ; il est muni d'un fil de suspension au verso et prêt à être accroché.
L'œuvre mesure 19 x 25 pouces
Le cadre mesure 23,5 x 29,5 pouces
Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il était un artiste juif américain particulièrement célèbre, surtout connu pour ses peintures de figures expressionnistes. Dans ses jeunes années, il s'est rendu en Palestine pour étudier les beaux-arts à l'école d'art de Bezalel à Jérusalem. En 1917, il rejoint le British Royal Fuesiliers sous la direction du général Allenby pour libérer la Palestine des Turcs. Après la première guerre mondiale, il s'installe à Paris, où il poursuit ses études à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Il émigre ensuite aux États-Unis en 1922 et poursuit ses études d'art à la National Academy of Design. Il subvient à ses besoins en créant des bijoux.
En 1925, il retourne à Paris et étudie à l'Académie de la Grande Chaumier et Colarossi. Pendant la dépression, il a travaillé pour la WPA. A partir de 1928, il participe aux Salons de Paris : Automne et Tuileries. Ses œuvres sont des variations expressionnistes du type de l'Ecole de Paris. En tant que protégé de Chaim Soutine et de Renoir, on retrouve des traces de leur style dans la plupart de ses propres œuvres. Le style d'Artistics, qui a pu être influencé par l'art d'artistes tels que Marc Chagall, s'enorgueillit d'être "internationaliste", estimant que l'art de la peinture dans sa plus haute expression est universel, quel que soit l'endroit où la toile a été créée.
Les personnes qui réagissent à la qualité de l'art en comprendront la beauté et la signification, dans leur propre pays ou dans un pays étranger. C'est l'idée principale qui sous-tend ses œuvres d'art qui ont été exposées dans de nombreuses expositions individuelles dans des galeries et des musées de premier plan à New York, Paris, Tel-Aviv et dans d'autres centres d'art. Claude Roger-Marx du Figaro Littéraire, doyen des critiques d'art français, rédige une étude complète de Zucker illustrée de 135 planches en couleur et en noir et blanc. Il a beaucoup voyagé, notamment en Italie, en Espagne, au Portugal, au Mexique et en Israël. À partir de ce moment-là, Zucker a vécu alternativement à New York et à Paris, entretenant des maisons dans les deux villes, et a passé beaucoup de temps à peindre au Mexique, au Portugal, en Grèce et en Israël.
Les œuvres post-impressionnistes de Zucker, qui comprennent des villes et des paysages, des natures mortes et des portraits, font partie d'un ensemble d'installations permanentes dans de nombreux musées et collections privées à Tel Aviv, y compris la collection Joseph Hirschorn à Washington, D.C., le Musée d'art moderne à Paris et le Musée d'art Bezalel à Jérusalem. En 1947, il s'installe à Arcueil, près de Paris. Zucker est mort en 1981 à New York.
PROVENANCE : Jacques Zucker Estate ; Private Collection New York City ; Lilac Gallery Collection. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.