Encadré Taille : 21 x 26 pouces
*Ce travail a été authentifié par Nicole Verdier
Provenance : Galerie Johnson, Chicago IL, vers 1967/1968
Cortès est né à Lagny, en France, le 26 avril 1882. Au début de sa vie, Paris était le centre du monde de l'art. Des artistes du monde entier s'y rendaient pour étudier et peindre la beauté de ses paysages et de ses villes. Les vues de Paris, ou de la "ville lumière", étaient très recherchées par les collectionneurs et les touristes. Édouard Cortès, ainsi que d'autres artistes comme Eugène Galien-Laloue (1854-1941), Luigi Loir (1845-1916) et Jean Beraud (1849-1936) répondent à leur appel.
Spécialisé dans les scènes de rue de Paris, chacun de ces artistes a capturé la ville à son apogée et a poursuivi ces scènes jusqu'au XXe siècle.Édouard était le fils d'Antonio Cortès - le peintre de la Cour d'Espagne - qui était lui-même le fils de l'artisan André Cortès. Antonio est né à Séville en 1827 et s'est établi comme peintre de genre rural. En 1855, il se rend à Paris pour l'Exposition universelle et est attiré par la ville de Lagny-sur-Marne, où il s'installe. Il continue à peindre des scènes qui rappellent celles de Troyon, Jacque et Van Marcke.
Antonio a eu trois enfants - Édouard, Henri et Jeanne - et si tous avaient un talent artistique, c'est Édouard qui avait la passion. Antonio a commencé à enseigner à Édouard dès son plus jeune âge et l'a inscrit dans une école primaire privée où il a poursuivi sa scolarité jusqu'à l'âge de 13 ans. À partir de ce moment, il a consacré sa vie à l'art, travaillant et étudiant avec son père et son frère aîné.
En 1899, à l'âge de 16 ans, il expose sa première œuvre à la Société des Artistes Français, intitulée La Labour. L'œuvre est bien accueillie par la critique et le public, ce qui contribue à établir la bonne réputation d'Édouard à Paris. C'est au tournant du siècle, vers 1900, qu'il commence à peindre les scènes qui le rendront le plus célèbre : les rues et les monuments de Paris. Cortès, l'un des artistes les plus prolifiques de son temps, a trouvé sa niche et l'a conservée. Ses vues de Paris comptent parmi les plus belles et les plus révélatrices de ce genre d'images ; il a capturé la ville pendant toutes ses saisons pendant plus de 60 ans.
Édouard a épousé Fernande Joyeuse en 1914 et a eu un enfant - Jacqueline Simone en 1916. Fernande meurt en 1918 et peu après, Édouard décide d'épouser sa belle-sœur Lucienne Joyeuse. Ils s'installent à Paris et Édouard continue à peindre des vues de Paris. Au milieu des années 1920, Édouard et sa famille reviennent à Lagny (en Normandie) et il commence à peindre des scènes de la vie rurale, notamment des paysages, des scènes d'intérieur et des natures mortes.
Il a été un membre actif de l'Union des Beaux-Arts de Lagny et a été le premier président de l'Union. Leur exposition inaugurale a eu lieu en 1927 et Cortès a continué à y exposer jusqu'à la fin des années 1930. Au cours de cette période, il reçoit de nombreux prix, acquiert une grande notoriété et expose fréquemment dans les salles d'exposition de Paris, notamment au Salon d'Automne, au Salon d'Hiver, au Salon de la Société Nationale de l'Horticulture et au Salon des Indépendants.
Pendant les années de la Seconde Guerre mondiale, Cortès et sa famille passent leur temps à Cormelles-le-Royal (en Normandie) pour tenter de s'éloigner des dures réalités de la guerre. Au début des années 1950, il s'est installé à Lagny, où il est resté jusqu'à la fin de sa vie.
Dans son livre sur Antoine Blanchard, A.P. Larde fait l'observation suivante à propos de Cortès : [Cortès "a été par excellence le peintre du Paris des années 90, qu'il avait aimé et bien connu ; ses qualités de peintre, en plus de sa sensibilité, lui ont permis de peindre les scènes de rue de cette époque sous leur lumière la plus charmante, la plus séduisante et la plus réelle ; transposé par ses pinceaux, chaque point de Paris devient un véritable bijou étincelant. La scène la plus ordinaire, à travers une palette sensible, généreuse et élaborée, nous fascine et nous émeut irrésistiblement. Seule une étude détaillée de ses toiles permet de comprendre comment cet artiste, avec des moyens apparemment simples, pouvait obtenir des effets aussi saisissants. Sa touche audacieuse ne s'attarde jamais sur un détail superflu. Ce qui prouve le mieux son talent, c'est la précision de son dessin et le naturel de la scène qu'il peint, son utilisation extraordinaire du soleil ou de la pluie, avec des reflets dans les flaques d'eau des rues.Il était donc naturel qu'un tel talent soit reconnu en France et dans le monde entier comme celui d'un artiste de premier ordre, doté d'une grande sensibilité et de grandes qualités artistiques. Il n'est pas surprenant que ses œuvres, chaque jour plus précieuses, aient été appréciées par de nombreux collectionneurs."
Les magnifiques représentations de Paris de Cortès étaient toujours très demandées et il a continué à les peindre jusqu'à sa mort en 1969.