It's Snowing par Gordon Barker [2016]
original
Acrylique sur papier
Taille de l'image : H:25,5 cm x L:35 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:25,5 cm x L:35 cm x P:0,2cm
Vendu sans cadre
Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication de l'aspect d'une pièce.
Dernier train de retour avant les vacances, très excité, presque à la maison avec la neige qui tombe.
Les peintures et gravures originales de Gordon Barker sont disponibles à la vente en ligne et dans notre galerie avec Wychwood Art Gallery. Je suis né à Gibraltar en 1960. Mon père était dans l'armée, ma famille a donc déménagé dans le monde entier jusqu'à ce que nous nous installions dans le Northamptonshire quand j'avais douze ans. J'ai toujours eu une imagination débordante et, même depuis mon plus jeune âge, je trouve l'art fascinant. Cependant, ce n'est qu'à l'école secondaire que mon professeur d'art m'a encouragé à peindre et à dessiner de différentes manières et à laisser mon propre style se développer, bien qu'à l'époque, mon travail était très abstrait. Mon professeur d'art m'a encouragé à aller à l'Art College de Londres, mais j'ai préféré commencer à travailler. En quittant l'école, j'ai continué à peindre à l'huile, mais j'ai toujours expérimenté d'autres matériaux, comme le verre. J'ai eu quelques expositions locales mais je me suis aussi aventurée à Londres avec mon travail. En 1981, j'ai commencé à peindre des paysages pour la première fois. Au début, il s'agissait surtout de couchers de soleil et de silhouettes, mais avec le temps, j'ai commencé à peindre des tableaux avec plus de couleurs et des sujets très différents. J'ai rencontré ma femme en 1982 et je lui ai même donné des photos de mes peintures pour qu'elle les emporte chez elle jusqu'à notre prochain rendez-vous ! Bien sûr, je me suis assuré d'être dans l'une des photos aussi ! Fin 1983, j'ai vendu mon premier tableau à une société d'enregistrement de Milton Keynes. Cela m'a donné la confiance nécessaire pour promouvoir mon travail sur un marché plus large. Ce n'était que le début. Au cours des années suivantes, j'ai vendu environ 800 originaux à des sociétés telles que MTV Europe et The Gap, ainsi qu'à de nombreux collectionneurs privés. La plupart de ces œuvres sont des commandes qui m'ont aidé à développer mon style unique de peinture. Mes tableaux font partie de collections privées et d'entreprises dans de nombreux pays du monde, notamment en France, en Allemagne, en Corée du Sud, aux États-Unis, au Danemark et au Royaume-Uni. Les paysages que je peins sont pour la plupart ceux que j'ai créés dans mon imagination. J'aime rendre les images "chargées" pour que chaque fois que quelqu'un les regarde, il remarque quelque chose d'autre. Je préfère les couleurs vives qui attirent l'attention des gens plutôt que les couleurs ternes et ennuyeuses. Je suis passionnée par mes créations et dès que je termine un tableau, je pense constamment au suivant. Je ne perds jamais le désir de créer une autre œuvre d'art. Ce qu'il y a de mieux dans le métier d'artiste, c'est que je commence par une toile blanche et que, au fur et à mesure que mon imagination prend le dessus, les couleurs coulent jusqu'à ce que j'obtienne une histoire colorée et chargée qui, je l'espère, attirera l'attention des gens et fera passer leur imagination à un autre niveau. Je veux que les gens apprécient mon art et voient dans mes peintures des choses qui ont une signification personnelle pour eux. Nous avons 3 chats et je peins presque toujours un chat dans mes photos - il faut parfois bien chercher pour les trouver ! Mes photos plaisent tant aux adultes qu'aux enfants, chacun voyant dans l'image ce qu'il veut voir. Un enfant peut le regarder et ne voir qu'un train, un adulte peut regarder ce même train et se souvenir d'un voyage qu'il a fait il y a de nombreuses années - tout cela est un voyage personnel. Chacun d'eux est aussi individuel que ma forme d'art.