Feu de Joie
1970
signé et daté à la main.
Dimensions : 25.75 X 25.75 Encadré. L'image est de 23.75 X 23.75
Emilcar Similien, dit Simil, est né en 1944 à Saint-Marc. Il a terminé l'école primaire à Saint-Marc et l'école secondaire à Port-au-Prince. De 1965 à 1971, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Port-au-Prince, où il suit des cours de peinture, de sculpture et d'histoire de l'art. Simil utilise ses images de femmes uniquement comme un moyen d'afficher des motifs, des couleurs et l'éclat des bijoux en or sur la peau noire. Il peint à l'acrylique sur du Masonite de toutes tailles. Ses surfaces sont lisses et polies. Simil se réjouit de la beauté, de l'élégance et de la grâce. Elle est réalisée dans un style de silhouette qui rappelle celui de Kara Walker.
Emilcar Simil (Similcar) est connu pour ses peintures acryliques en couleurs vives de personnages féminins à la peau noire. Il fait partie de la génération d'artistes haïtiens dont fait partie Bernard Sejourne, Prospère Pierre-Louis, Levoy Exil, Louisiane Saint Fleurant, Henri Calixte, Paul Dieuseul, Laurent Casimir, Frantz Zephirin, Denis Smith, Philton Latortue, Philome Obin, Préfète Duffaut, Fernand Pierre, I.L.A. Cedor. Depuis 1971, il enseigne l'histoire de l'art et l'esthétique à l'Académie des Beaux-Arts. Il est également professeur honoraire à l'école privée Juan Vasquez. En 1974, il se rend aux États-Unis pour rencontrer des artistes américains et visiter de grands musées. Simil a été influencé par l'Art nouveau et son artiste préféré, Gustav Klimt. Ces influences sont particulièrement évidentes dans ses peintures de femmes. Comme Bernard Sejourne, Simil aime la beauté, l'élégance et la grâce. Mais au lieu de se concentrer sur la pose, il utilise ses images de femmes uniquement comme des véhicules pour afficher des motifs, des couleurs et l'éclat des bijoux en or sur la peau noire. Les femmes ne sont reconnaissables qu'à leurs contours, leurs traits ne se distinguent pas. La ligne est ludique, ce qui est très différent de l'accent mis par Sejourne sur la monumentalité.
Emilcar Similien utilise ses images de femmes uniquement comme un moyen d'afficher des motifs, des couleurs et l'éclat des bijoux en or sur la peau noire. Il peint à l'acrylique sur du Masonite de toutes tailles. Ses surfaces sont lisses et polies. Simil se réjouit de la beauté, de l'élégance et de la grâce. Il expose depuis 1969, notamment en Haïti, aux États-Unis et au Danemark.
Comme l'indique Gerald Alexis, critique d'art, dans son livre Peintres Haïtiens "bien formé par des maîtres qui lui ont appris à exceller dans ses formes, les œuvres de Similien contiennent également des messages discrets" .
EXPOSITIONS
1969- Académie des Beaux-Arts
1970- Institut haïtien-américain
1971- Salon Dante Alighieri, Amb. d'Italie, Port-au-Prince
1972- Christ, Saut-d'Eau
1973- Anderson and Hopkins Gallery, A.I.C., Washington, C.A.D.
1974- Galerie Mehu, Pétion-Ville
1974- Musée d'Art Haïtien, Port-au-Prince
1976- Galerie Monnin, One Man Show, Port-au-Prince
1977- Musée Martello, Key West, Floride
1978- Galleriet, Copenhague, Danemark
1978-1979 - Art haïtien - Brooklyn Museum, New York, Milwaukee Art Center, Wisconsin, Kunst aus Haiti, Berlin, Allemagne, New Orleans Museum of Art, Louisiane
1978- Brooklyn College, New York
1978- Musée d'Art Haïtien, Port-au-Prince
1979 - Haïti, Musee d'Art (Artistes de la troisième génération)
1979- Kunst aus Haiti, Berlin Ouest, Allemagne
1980- Musée de Curaçao, Willemstad, Curaçao
1981- Sotheby Parke Bernet Auction, New York, NY
1982- Galerie Monnin Artistes de la troisième génération
1982- Exposition Vorpal Gallery, San Francisco
1982- Centre de Arte Cultural, Italie
1982- International Art Expo, New York, NY
1983- Musée International d'Art Naif, Nice, France
1983- Galerie Bukowskis, Zurich, Suisse
1984- Exposition Metropolitan Museum of Art
1985- Galerie Bukowskis, Zurich, Suisse
1985- Exposition au Café de la Paix, Paris, France
1986- Three Man Show, Port-au-Prince
1988- Galerie 93, Paris, France
1989- IFA Galerie und Kontaktstelle, Bonn, Allemagne
1990- Exposition du Palais du Rhin, Strasbourg, France
1992- La Rencontre Des Deux Mondes Vue Par Les Peintres D'Haïti - Martinique, Séville, Rome, Paris, Nantes, Angoulême, Laval, Toulouse, Japon, Montréal, Etats-Unis, Mexique
L'art haïtien est une tradition complexe, qui reflète les racines africaines avec de fortes influences esthétiques et religieuses indigènes, américaines et européennes. De nombreux artistes se regroupent en "écoles" de peinture, telles que l'école du CAP-Haïtien, qui dépeint la vie quotidienne de la ville, l'école de Jacmel, qui reflète les montagnes escarpées et les baies de cette ville côtière, ou l'école de Saint-Soleil. Le Centre d'Art, situé à Port-au-Prince, Haïti, a été fondé en 1944 par l'aquarelliste américain Dewitt Peters et plusieurs Haïtiens éminents des milieux intellectuels et culturels, dont : Maurice Borno, Andrée Malebranche, Albert Mangonès, Lucien Price et Georges Remponeau. Les artistes populaires de ce mouvement sont : André Pierre, Hector Hippolyte, Castera Bazile, Wilson Bigaud et Rigaud Benoit. L'école Saint Soleil, également connue sous le nom de "Mouvement Saint-Soleil", a été fondée en 1973 en tant que communauté artistique rurale appelée Soisson-la-Montagne, à Pétion-Ville, en Haïti. Cette communauté a été créée par Jean-Claude Garoute et Maud Robart, qui ont encouragé l'étude académique de la peinture.
Après la dissolution de l'école Saint Soleil, cinq membres restants de l'école ont été renommés "Cinq Soleil" et comprennent : Levoy Exil, Prosper Pierre Louis, Louisiane Saint Fleurant, Dieuseul Paul, Denis Smith. Magda Magloire, fille de Louisiane Saint Fleurant, fait partie de la deuxième génération.