Alexander Ney (russo-américain, 1939-2023)
Sculpture en terre cuite de couleur blanc cassé
Signé au verso
Dimensions : Environ 9 pouces de haut x 9 pouces de large x 6 pouces de profondeur.
Elle n'est pas livrée avec un support et peut être fixée sur du bois ou du marbre si vous le souhaitez.
Représentation d'une tête de femme abstraite et expressive, réalisée dans le design de surface perforée caractéristique de l'artiste. La forme compacte est riche en texture et en dimensionnalité, révélant l'exploration par Ney de l'émotion humaine à travers la répétition géométrique et le flux organique.
Alexander Ney (1939-2023) était un sculpteur américain d'origine russe connu pour ses œuvres distinctives en terre cuite perforée qui mêlent abstraction moderne et influences anciennes. Formé à Leningrad et à Moscou, il a émigré à New York dans les années 1970, où ses formes biomorphiques ont acquis une reconnaissance internationale. Son travail est reconnu pour mélanger des éléments du modernisme, du surréalisme et de l'art ancien, créant des pièces qui semblent à la fois contemporaines et intemporelles.
Alexander Ney (russe : Александр Ней ; né en septembre 1939 à Leningrad, Russie, URSS Union soviétique) est un sculpteur et peintre américain. Après s'être établi en 1972 en tant que résident français, il a immigré aux États-Unis en 1974 et a depuis lors vécu et travaillé à New York. Développant plusieurs styles individualistes dans l'art moderne, il est surtout connu pour son œuvre surréaliste unique en sculpture de terre cuite, impliquant des surfaces fortement perforées et des formes intrigantes. Ils ont une qualité brutaliste et post-moderne.
Né au début de la Seconde Guerre mondiale, Ney a connu une enfance difficile. Deux semaines avant que Ney n'atteigne l'âge de deux ans, le siège de Leningrad a été lancé, décrit par les historiens comme la deuxième bataille la plus meurtrière de l'histoire tragique de la guerre. Les liaisons ferroviaires de la ville centrale ont été interrompues, coupant tout accès à la nourriture et à l'électricité. Au cours des hivers qui ont suivi, entre deux et trois millions de civils, dont 400 000 enfants, sont morts pendant le blocus de Leningrad.
Après avoir suivi des cours d'art privés chez l'influent sculpteur russe V.V.I. Lishev (1877-1960), Ney a étudié de 1954 à 1957 à l'école d'art de l'Académie des arts de Leningrad, puis à l'école d'art de l'Institut académique d'État des beaux-arts Surikov de Moscou de 1957 à 1959. Ney se lie d'amitié avec un grand nombre d'étudiants en art à l'esprit progressiste, aujourd'hui stars de la scène artistique russe contemporaine, tels qu'Alexander Kosolapov, Leonid Sokov, Alexander Yulikov, Lev Nussberg et Vadim Kosmatschof. Ses efforts incessants pour créer de nouvelles interprétations frappantes de l'art ont rapidement rendu le jeune artiste légendaire parmi ses pairs. Les artistes Alexander Kosolapov et Igor Makarevich, entre autres, se souviennent que Ney a joué un rôle influent dans leurs jeunes années.
De 1965 à 1967, Ney enseigne la sculpture aux enfants à la Maison des jeunes pionniers de Leningrad. Parmi les étudiants, on trouve le futur romancier russe Sergei Dovlatov (1941-1990).
De 1967 à 1969, Ney suit des cours d'histoire de l'art et de théorie à l'Institut Ilya Repin. Il continue à se perfectionner en tant que peintre et sculpteur, ainsi qu'en tant que théoricien de l'art.
En raison de l'incompatibilité de sa création très productive avec les mandats soviétiques du réalisme socialiste, Ney s'est enfui en France en 1972 avec un visa de touriste, l'immigration n'étant pas autorisée. Il a bénéficié de résidences et a établi des studios dans les célèbres colonies artistiques de la Cité internationale des arts à Paris et de la Villa Arson à Nice. En 1974, encouragé par la peintre américaine d'expressionnisme abstrait Elaine de Kooning (épouse de Willem de Kooning), il immigre avec sa famille aux États-Unis.
L'une des premières personnalités culturelles de l'avant-garde post-soviétique. dont le départ prématuré a involontairement signalé le début d'une nouvelle vague d'immigrants américains en provenance de l'Union soviétique, le légendaire designer américain Gene Moore, aujourd'hui décédé, a découvert le travail de Ney lors d'une rencontre fortuite au Russian Tea Room. En tant que vice-président de longue date de l'établissement phare de Tiffany & Co. situé à l'angle de la Cinquième Avenue et de la 57e Rue, qui a exposé les œuvres des artistes contemporains Robert Rauschenberg, Jasper Johns, James Rosenquist et Andy Warhol, Moore a créé des expositions présentant les œuvres de Ney tous les ans depuis 1978, et ce pendant plus de trente ans. Son travail s'inscrit dans l'héritage de l'avant-garde post-soviétique, l'art Sots influencé par le post-modernisme, le minimalisme et l'Arte Povera. (art aux matériaux et au style non conventionnels. Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Michelangelo Pistoletto en ont été les premiers représentants, de même qu'Antoni Tàpies, Alberto Burri, Piero Manzoni et Lucio Fontana).
Le 29 mai 1997, un incendie de toit à quatre alarmes, apparemment causé par un immeuble commercial voisin, s'est abattu sur la maison à deux étages et le studio de Ney, situés dans le Diamond District de Manhattan, détruisant des milliers d'œuvres d'art.
Il faisait partie de la période des artistes non conformistes, de la deuxième avant-garde russe post-soviétique, des artistes de l'art underground - autant de titres pour désigner les artistes informels de l'après-guerre en Union soviétique. Un groupe d'artistes juifs, certains sionistes, certains religieux, d'autres tout simplement juifs, ont contribué à l'épanouissement artistique, parmi lesquels Alek Rapoport, Mikhail Grobman, Grisha Bruskin, l'artiste russe israélien Avraham Ofek, Michail Grobman, Shmuel Akkerman, Alexander Ney, Evgeny Abeshaus, Eric Bulatov, Komar et Melamid, et bien d'autres artistes juifs russes.
En 2009, le Centre national des arts contemporains (NCCA) de Moscou a organisé une exposition spéciale en l'honneur du 70e anniversaire de l'artiste. Le maire de New York, Michael Bloomberg, a écrit dans l'introduction de la publication : ″Tout au long de sa carrière, M. Ney a eu un impact indélébile sur la vie créative de notre ville et au-delà, en construisant une gamme diversifiée et unique d'œuvres qui ont inspiré et ému des individus du monde entier. En outre, la réussite de M. Ney démontre le potentiel illimité de l'expérience des immigrants new-yorkais, et son travail acharné et sa persévérance constituent un merveilleux exemple pour nous tous. Au nom de la ville de New York, j'applaudis M. Ney pour ses formidables réalisations et ses contributions inestimables à la vie culturelle de notre ville"″.
Collections S :
Museum Beeldens aan Zee, qui contient la plus grande collection de sculptures internationales des Pays-Bas
Musée national russe, Saint-Pétersbourg, Russie
Galerie nationale Tretiakov, Moscou, Russie
Musée national des beaux-arts Pouchkine, Moscou, Russie
Musée d'art moderne de Moscou, Moscou, Russie
Centre national des arts contemporains, Moscou, Russie
Musée d'art russe contemporain ART4.RU, Moscou, Russie
Musée d'art Jane Voorhees Zimmerli de l'université Rutgers, États-Unis
Musée d'art Nasher de l'université Duke, États-Unis
Musée de l'université de Yeshiva, New York, États-Unis
The Mead Art Museum, Massachusetts, États-Unis
Musée d'art de McMullen, Massachusetts, États-Unis
