David E. Peterson est peintre, sculpteur et designer déconstructeur. Sa série "Feal" est stupéfiante et ajoutera une touche contemporaine à n'importe quel espace. Nature se procure chaque pièce de bois exotique et les peint en superposant de la résine et de la peinture acrylique, de sorte que chaque pièce présente une profondeur de couleurs unique, tout en mettant en valeur la beauté naturelle du bois.
Les caniveaux peuvent être installés à l'horizontale ou à la verticale, ce qui les rend parfaits pour divers projets et polyvalents en fonction de l'espace dont vous disposez.
Mini-Leaner #7
Acrylique, peuplier et résine UV
23h x 9w x 1.50d pouces
58,42h x 22,86w x 3,81d cm
DAVID E. PETERSON
(né en 1979, États-Unis)
Peintre abstrait inspiré par le design de produits, le graphisme et l'architecture, David E. Peterson est né à Grand Rapids, dans le Michigan, en 1979. Il a exposé ses œuvres aux États-Unis, en Argentine, en Europe et en Asie. Les œuvres de David Peterson figurent dans les collections du Museum of New Art (Detroit), de Progressive Art Collection, de Bilzin et Sumberg, de Home Depot, de Related Group, parmi beaucoup d'autres. Son travail a été présenté dans Forbes, Loft Magazine, Southern Living, CNN et Detroit Free Press. David est titulaire d'une licence en beaux-arts du College for Creative Studies de Detroit, dans le Michigan.
David E. Peterson a été nommé "l'un des 20 meilleurs professionnels de moins de 40 ans" par le Brickell Magazine de Miami. Son installation JCrew Women's Tops & Bottoms a également été présentée ce dans le New York Magazine, Design (printemps 2013). Peterson a été présenté dans "New American Paintings", Issue 112", dont le commissariat a été assuré par Rene Morales du Perez Museum (été 2014).
"Le Design/One est à la base de mon travail. L'inspiration peut venir d'une basket aux couleurs vives, d'une robe qui attire l'attention, d'une montre complexe ou d'une publicité imprimée bien agencée. Une fois que mon intérêt est capté, je commence immédiatement à traduire le design dans mon travail. Je commence le processus en identifiant systématiquement les éléments les plus importants du design industriel. Je m'intéresse à la couleur, à la ligne, à la forme, à l'échelle et à la finition. Ces caractéristiques clés sont décomposées, puis reconstruites pour servir de base à ma propre composition dans Photoshop. Ce rendu informatique devient ma maquette et je m'y réfère lorsque je construis mon panneau, que je le peins et que j'applique la finition. Mon Studio devient la chaîne de montage d'un artiste ; le résultat final est un objet d'art précis.
Je trouve cet ordre en réduisant les éléments du système qui oppose un état d'entropie à un ordre structurel prédéterminé qui repose sur les principes du design et de l'architecture. Les pièces sont composées de peinture acrylique, de MDF et de bois exotique en couches de résine. La résine crée de la profondeur et permet à la pièce d'être vue à plusieurs niveaux".
Les œuvres de Peterson font partie de la collection permanente du Museum of New Art à Detroit, ainsi que de nombreuses autres collections d'art publiques et privées importantes.