Cette œuvre d'art "Chevre Allongée" c. 1860, est une sculpture en bronze d'après le célèbre artiste français Antoine Louis Barye, 1796-1875. La signature est imprimée dans le bronze. La taille du sujet est de 4,25 x 7 x 3,35 pouces, y compris la base en marbre de 5,25 x 4 x 7,75 pouces. Elle est en excellent état.
A propos de l'artiste :
Antoine-Louis Barye a vécu toute sa vie à Paris et n'a peut-être jamais quitté la France. Il est né en 1795 (date révisée dans les années 1990 à partir de 1796 à la suite du recalcul du calendrier révolutionnaire par Martin Sonnabend). Il n'aurait reçu qu'une éducation formelle minimale, même en ce qui concerne la lecture, et aurait acquis sa vaste formation en arts libéraux par ses propres moyens. Sa formation professionnelle initiale se fait dans le travail du métal : d'abord chez son père, orfèvre lyonnais, puis chez un graveur sur métaux en équipement militaire, et enfin chez Martin-Guillaume Biennais (actif de 1800 à 1832), alors maître orfèvre de Napoléon. Après avoir servi dans l'armée de 1812 à 1814, Barye se forme aux beaux-arts auprès du sculpteur François-Joseph Bosio (1768-1845) et du peintre Baron Gros (1771-1835). Il étudie ensuite à l'Ecole des Beaux-Arts de 1818 à 1823. Son médaillon miniature, Milo de Crotona dévoré par un lion, a obtenu une mention honorable en gravure sur métal en 1819, mais il n'a pas réussi à remporter le prix de Rome. Il travaille comme artisan chez l'orfèvre Jacques-Henri Fauconnier (1779-1839) de 1823 à 1831 et fait ses débuts au Salon en 1827 avec une sélection de bustes.
Quatre ans plus tard, dans le Salon de 1831, Barye marque son empreinte critique et publique en tant que sculpteur, avec des groupes représentant la violence des prédateurs dans la nature. Peu de temps après, il a reçu sa première commande du gouvernement, précisément pour un tel sujet. Le ministre de l'Intérieur achète le monumental Lion en plâtre de Barye (appelé depuis Lion écrasant un serpent), présenté en 1833, le fait fondre en bronze par Honoré Gonon et le présente en 1836, avant de le placer dans le jardin public des Tuileries (aujourd'hui musée du Louvre, Paris). En 1834, Barye est choisi pour un projet qui ne sera jamais réalisé, l'aigle colossal comme élément de couronnement de l'arc de triomphe de l'Etoile. Vers 1836, le gouvernement lui commande le décor animalier emblématique de la colonne de Juillet de la place de la Bastille, inaugurée en 1840. Il a réalisé une effigie monumentale de sainte Clotilde pour l'église de la Madeleine, à Paris, au début des années 1840. En 1846, le gouvernement a commandé un pendentif Lion assis pour les Tuileries Lion écrasant un serpent (1847, bronze, Portail, Pavillon de Flore, Palais du Louvre, Paris). Au cours de ces mêmes années, la famille royale a commencé à acheter et à commander des œuvres de petite taille à Barye pour leurs collections privées. Vers 1834, le duc d'Orléans a commandé à Barye un surtout de table très médiatisé représentant des chasses de différentes régions et périodes historiques, peut-être l'un des nombreux projets de table qu'il a commandés à Barye. La sœur du duc, Marie d'Orléans, aurait commandé à Barye un bronze à la cire perdue représentant Charles VI surpris dans la forêt du Mans (lieu inconnu ; variantes sérielles ultérieures), un modèle présenté pour la première fois au Salon de 1833 ; son frère, le duc de Montpensier, aurait commandé une paire de candélabres figuratifs et une pendule surmontée de Roger et Angélique de Barye (1840-1846, lieu inconnu ; variantes sérielles ultérieures) en guise de garniture de cheminée.
Barye ne soumet que rarement des œuvres au Salon après que le jury a rejeté ses éléments surtout en 1837. Incapable de tirer parti de ce débouché et du mécénat royal, qui décline après la mort du duc d'Orléans en 1842, il se lance dans une nouvelle entreprise qui durera toute sa carrière. Il commence à commercialiser ses œuvres figuratives et ornementales sous forme de bronzes de série de petite taille, d'abord par l'intermédiaire de la fonderie Maison Besse en 1844, puis directement auprès du public. Il s'associe ensuite à l'entrepreneur Emile Martin de 1845 à 1857, puis travaille de manière indépendante. Cette production en série a assuré à Barye sa réputation la plus étendue et la plus durable, les moulages étant distribués à travers les États-Unis et l'Europe du vivant de l'artiste. Il s'est ainsi rapproché de l'artisanat industriel de haute qualité. Il a remporté la très convoitée Grande médaille d'or pour l'excellence technique d'une sélection de ses épreuves de série dans la section des arts industriels de l'Exposition universelle de Paris de 1855, tout en obtenant simultanément des éloges dans la section des beaux-arts pour son Jaguar en bronze dévorant un lièvre (Musée du Louvre, Paris). En 1863, il devient l'un des fondateurs et le président de la Commission consultative de l'Union centrale des arts appliqués à l'industrie.
D'autres compétences professionnelles ont été mises en œuvre sous la Seconde République et le Second Empire. À partir de 1848, Barye occupe les fonctions de directeur des moulages en plâtre au Louvre et de conservateur de la galerie des moulages en plâtre. En 1850, il enseigne le dessin à l'école d'agriculture de Versailles et, de 1854 à sa mort, il est maître de dessin zoologique au Muséum d'histoire naturelle, où le jeune Rodin étudie brièvement avec lui en 1863. Simultanément, sa carrière de sculpteur monumental reprend. Il reçoit plusieurs commandes du gouvernement pendant cette période : des reliefs ornementaux à l'aigle pour le Pont d'Iéna (1849) ; une série de masques décoratifs pour le Pont Neuf (vers 1851) ; quatre groupes allégoriques assis (Force, Ordre, Paix, Guerre) pour la façade du Louvre (1854) ; un relief pédimétrique allégorique, Napoléon Ier couronné par l'Histoire, pour la façade de l'Opéra de Paris (1854). 1851) ; quatre groupes allégoriques assis (la Force, l'Ordre, la Paix et la Guerre) pour la façade du Louvre (1854) ; un relief allégorique de fronton, Napoléon Ier couronné par l'Histoire et les Beaux-Arts (1857) ; et un relief en bronze avec le portrait équestre de Napoléon III empereur, à l'antique (1861, détruit ; dessin de présentation, musée du Louvre, Paris, cabinet de l'architecte en chef). Barye reçoit deux importantes commandes gouvernementales pour des monuments équestres dynastiques provinciaux : le Napoléon Ier impérial surmontant le monument de la famille Bonaparte à Ajaccio, inauguré en 1865, et un second Napoléon Ier pour Grenoble, commande de 1862, qu'il abandonne en 1866. En 1869, Barye exécute des paires de lions et de tigres monumentaux en pierre pour les grilles du Palais de Longchamps à Marseille.
Sous le Second Empire, Barye est couvert de distinctions. Il a reçu la Légion d'honneur en 1833 et a été promu chevalier en 1855. En 1868, il est élu à l'Institut de France. Il mourut à Paris en 1875 et, après des funérailles fastueuses destinées à souligner sa haute stature artistique, Barye fut enterré au cimetière du Père-Lachaise.
Bien qu'il soit également peintre et graveur, Barye a déclenché un débat important, par le biais de sa sculpture, sur les sujets animaliers, la narration complexe, le réalisme stylistique et le seuil entre les beaux-arts et l'art décoratif. Il était un maître de la forme anatomique, qu'elle soit humaine ou animale. Son œuvre est devenue une référence pour la sculpture animalière en format monumental et de table. Ce dernier transmet souvent un puissant sentiment de grandeur, tout comme son œuvre monumentale mêle avec succès un riche matérialisme, des détails naturalistes et des rythmes amples. En prônant la qualité du design et de l'artisanat dans des œuvres en série abordables pour la classe moyenne, Barye a élargi les possibilités offertes aux artistes, aux artisans et aux mécènes. Son exemple et son succès ont renforcé la modeste réputation de la sculpture animalière et de la petite sculpture en tant que "beaux-arts" au cours du dix-neuvième siècle.
Musées sélectionnés
Institut d'art de Chicago
Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts
Musée d'art Chazen, Madison, Wisconsin
Musée d'art de Cleveland
Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
Courtauld Institute of Art, Londres
Institut des arts de Détroit
Musées des beaux-arts, San Francisco
Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, Russie
J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Louvre
Institut des arts de Minneapolis
Musée d'Orsay
Musée des Beaux-Arts, Boston
Musée des beaux-arts de Houston
National Gallery of Art, Londres
National Gallery of Art, Washington, D.C.C.
Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague
Musée d'art Walters, Baltimore
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