Patrick Burns

Pas de frais - Peinture du drapeau américain sur papier journal vintage Collage photo

2015

Patrick Burns Townes, WV b. 1987 Patrick Burns est un artiste interdisciplinaire basé en Virginie-Occidentale dont le travail se concentre sur les particularités et les contradictions de la culture américaine et les récits complexes qui entourent son histoire. S'appropriant des matériaux trouvés imprégnés d'un symbolisme à la fois latent et flagrant concernant l'ethos américain, l'artiste transforme des objets de tous les jours pour simultanément mettre en évidence et subvertir leurs significations. Élevé dans une ville rurale de Virginie-Occidentale, à l'époque de la guerre de Sécession, au sein d'une famille militaire bi-raciale, Townes a bénéficié d'une vue imprenable sur les nombreuses identités qui se chevauchent et qui sont inhérentes à l'expérience américaine. Le multiculturalisme, la fierté, le nationalisme, le racisme et les idéologies contradictoires font partie intégrante de sa vision du monde et de sa pratique artistique. Le travail de Burns a été exposé à l'échelle internationale, notamment à CONTEXT Art Miami et SCOPE Art Miami, ainsi qu'à PAGODA RED à Chicago, IL, Ann Nathan Gallery à Chicago, IL, Amstel Gallery à Amsterdam, Pays-Bas, et Gallery Victor à Chicago, IL. ------------------------------------------------------------- "Concrete Gardens" est un ensemble d'œuvres qui traduit l'amour profond de Patrick Burns pour la terre dans des peintures monochromes à la texture riche et aux techniques mixtes. Élevé dans une ferme de la Virginie-Occidentale rurale, Burns a développé une résistance à toute épreuve et un lien profond avec la nature. Son parcours l'a mené des champs au terrain de football, conciliant la vie de quarterback universitaire et celle d'artiste passionné, jusqu'à l'obtention de son MFA. Aujourd'hui, ce voyage le conduit au jardinage urbain, où il creuse profondément - à la fois dans le sol et en lui-même - découvrant des histoires dans le chanvre, les fleurs et les souvenirs trouvés enfouis dans la terre. À l'aide de moules de presse, de branches d'arbres, de sable, de gravier et de nombreuses couches de peinture, Burns crée des paysages botaniques surréalistes qui mettent en balance l'imagerie délicate des fleurs et des plantes avec les fortes qualités tactiles du béton, du sable, du plâtre et du gravier. Des objets trouvés, dénichés au cours de ses travaux de jardinage, sont dissimulés dans chaque composition, ajoutant aux décors abstraits des détails cachés et des touches personnelles. Les finitions monochromes de ses Concrete Gardens explorent la profondeur émotionnelle de la couleur. "Le bleu est bien plus qu'une simple teinte", explique-t-il. Lorsqu'il ne trouvait pas la bonne nuance pour s'exprimer, Burns allait au-delà de la palette traditionnelle, mélangeant les pigments à la main pour tenter de capturer la complexité de ses bleus. Inspiré par la rigidité de son environnement urbain, Burns utilise ses peintures Concrete Gardens pour explorer les contrastes de son hobby horticole, en opposant la féminité perçue du jardinage des fleurs à sa propre masculinité. Selon les propres termes de l'artiste, "j'ai joué au football à l'université. Je fais de la musculation. Le travail physique acharné est mon modus operandi. Si je devais transformer ma passion pour le jardinage en art, à quoi cela ressemblerait-il ?" En s'attardant sur cette juxtaposition, Burns subvertit la féminité perçue de l'entretien d'un jardin avec des éléments visuels masculins tels que des couleurs vives, des matériaux bruts et des formes fortes et bien définies - des jardins en béton.