Panton Rug

Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.

Les bons tapis anciens et les tapis vintage ont fait leur chemin dans les maisons du monde entier, devenant des accessoires utilisés pour le confort, la prière et l'expression de soi, de sorte que choisir le bon tapis d'extérieur est officiellement un effort universel.

Dans l'usage moderne, le terme "moquette" désigne généralement un revêtement de sol fixé au sol, d'un mur à l'autre. Les tapis, en revanche, sont conçus pour couvrir une zone spécifique et peuvent facilement être déplacés vers de nouveaux endroits. Cependant, les termes sont interchangeables dans de nombreuses régions du monde et, en fin de compte, le nom que vous lui donnerez n'aura pas d'importance.

Il est bien connu qu'un tapis persan intemporel ou un tapis turc vintage peut réchauffer n'importe quel intérieur, mais il y a beaucoup d'autres styles de tapis anciens à choisir lorsque vous cherchez à introduire des couleurs et des textures fraîches dans une chambre à coucher ou un salon.

Les tapis berbères marocains ne sont pas uniquement constitués de motifs. En fait, certains des exemples les plus frappants sont presque monochromes. Mais ce qui manque à ces tapis en termes de complexité, ils le compensent par des couleurs brillantes et des variations subtiles. Les intérieurs de style marocain peuvent être envoûtants - un salon de ce type peut comporter un tapis marocain, des paravents en bois sculptés et une tapisserie accrochée derrière le canapé .

Les kilim rugs tissés à la main, connus pour leur richesse de couleurs et leur tradition de tissage unique, sont dépourvus de poils : Alors que les tapis Beni Ourain du Maroc peuvent être décrits comme denses avec une surface ou un poil épais, un authentique tapis kilim est fin et plat. (Le terme "kilim" est d'origine turque, mais ce type d'art textile est pratiqué dans tous les Balkans, dans le monde arabe et ailleurs).

En ce qui concerne les revêtements de sol qui attirent l'attention, le motif "médaillon" caractéristique des tapis Oushak présente deux types de formes arrondies alternant sur un riche fond rouge ou bleu créé avec des teintures naturelles, tandis que le motif "étoile" élaboré comprend de grandes formes à huit pointes en rangées diagonales alternant avec des losanges.  

Si vous cherchez quelque chose d'inattendu, trouvez un tapis de course qui se démarque dans votre couloir ou dans vos escaliers. Recherchez des motifs géométriques éblouissants dans notre inventaire de tapis et moquettes modernes du milieu du siècle, qui comprend des œuvres conçues par des maîtres du textile suédois tels que Märta Måås-Fjetterström, Marianne Richter et d'autres artisans. 

Les tapis et les carpettes existent depuis milliers d'années. Les hommes préhistoriques se sont tournés vers la peau d'animal, la laine et la fourrure pour fabriquer des tissus simples destinés à adoucir les terrains difficiles. Une étude de 2016 suggère que les "lions des cavernes" étaient chassés exactement dans ce but, et que décorer sa grotte avec leurs peaux pouvait conférer force et prestige. Bien que nombre de ces textiles anciens existent encore, il est difficile d'en retracer l'origine précise. Les tapis sont rapidement devenus un produit d'échange si précieux que les tissages pouvaient facilement voyager loin de leur lieu d'origine. 

Le plus ancien tapis connu a été découvert dans le sud de la Sibérie. (Pour les tapis de sol à tissage plat fabriqués par les Amérindiens, le coton était le matériau principal avant que la laine de mouton ne soit introduite au XVIe siècle. En Europe, la fabrication de tapis était un élément fondamental de l'art populaire, et les tapis asiatiques importés dans les pays européens étaient à une époque considérés comme un luxe précieux et n'étaient pas destinés à rester en permanence sur le sol. 

Avec la variété de tapis et de moquettes que vous trouverez sur 1stDibs - une collection qui comprend des tapis traditionnels, modernes, minimalistes et d'autres revêtements de toutes sortes - vous pourrez regarder vers le haut chaque fois que vous regarderez vers le bas.