Flix Bracquemond Art

Eau-forte sur papier vélin crème. 159 x 94 mm, pleine marge. Signé au crayon dans la marge centrale inférieure, de l'édition de 111. Une impression bien encrée avec un pli mineur au ...

Gravure ludique en noir et blanc d'une figure d'enfant regardant une place de ville pittoresque à Nancy, France, 1959. Signé et daté en bas à droite, titré et numéroté 16 sur 140 en ...

Gravure à l'eau-forte sur papier d'archivage, portant la mention « H.C. » au crayon en bas à gauche, indiquant qu'il s'agit d'un exemplaire « Hors Commerce » (épreuve d'artiste ou d'...

George Zachary Constant (Américain/Grecque 1892-1978), "Sans titre : Tête d'une femme n° 2", Portrait/figuration Eau-forte et Pointe sèche signées sur papier, 12.50 x 8.75 (15.25 x 1...

Camille Pissarro (1830-1903), L'île Lacroix, à Rouen, eau-forte, aquatinte, maniere grise, pointe sèche, brunissage, vers 1887. Signé et numéroté (n° 1) au crayon en bas à gauche, an...

Camille Pissarro (1830-1903), Petite Rue Nationale, à Rouen, eau-forte, pointe sèche, maniere grise, aquatinte, 1896, signé au crayon en bas à droite, numéroté (No 6) et annoté "ep d...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Signé à la main et numéroté par l'artiste au crayon. Sérigraphie sur papier. Encadré. Edition de 300 exemplaires. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. ...

« Peintre et modèle avec un nœud dans les cheveux », vers 1964, de Pablo Picasso. Gravure originale et aquatinte sur papier RFK Rives, tirage n° 43/50. Publié par la Galerie Louise L...

Paul CÉZANNE (après) Provence : Montagne Sainte Victoire Eau-forte et aquatinte Gravure de Jacques Villon d'après le tableau de Cezanne Signature i...

Une gravure à l'aquatinte en couleurs d'origine exceptionnelle, réalisée par le célèbre graveur américain George Elbert Burr (1859-1939), représentant les sommets emblématiques du Lo...

Une image de l'histoire de Raiponce, tirée du célèbre portfolio Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (Six contes de fées des frères Grimm) de David Hockney. Hockney a déclaré : "...

Jacques Villon (1875-1963) eau-forte, aquatinte et pointe sèche, Minne Jouant avec un Chat,1907, signée au crayon et numérotée (12/30)(Ginestet et Pouillon 192). Très bonne impression, avec des contrastes lumineux et de fortes bavures de la pointe sèche, sur Japon vergé avec marges. Coll. ex : Succession de June W. Schuster ; Mme David Steinmetz III. En bon état, avec marges (pâle tache claire et mate dans les marges, salissure mineure au coin inférieur gauche de la marge), 9 3/8 x 6 5/8 (la feuille 13 x 9) pouces. Celle-ci est issue de la série Minne, un ensemble de tirages réalisés par Variously en 1907, représentant la jeune fille d'un ami dans diverses poses. Famed s'appelait en réalité Renée, et elle connut une certaine célébrité quatre ans plus tard lorsque Villon réalisa des gravures...

"The Seasons" est une œuvre d'art fascinante de Jasper Johns qui se penche sur des artefacts et des symboles saisonniers pour représenter les époques de la vie et les cycles de crois...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Edition de 250 exemplaires. Toutes les offres raisonnables seront prises e...