Dessins et aquarelles Jill Poyerd

Nature morte abstraite avec fruits à l'aquarelle sur papier Nature morte colorée avec des fruits de Les (Leslie Luverne) Anderson (américain, 1928-2009). Plusieurs fruits semblent p...

Sandy Litchfield a trouvé la paix et l'inspiration dans des promenades solitaires régulières dans la nature tout au long de la pandémie. Son œuvre la plus récente documente de manièr...

Paysage industriel Aquarelle contemporaine américaine Réalisme magique 20e siècle Henry Koerner (1915-1991) I.L.A.A. (usine d'oxygène) 18 x 24 1/2 pouces Aquarelle sur papier Encadr...

« Bright Bouquet » est une peinture florale originale de style expressionniste contemporain, réalisée par l'artiste française Natalya Mougenot en 2026 dans le cadre de sa série en c...

Artiste : Merton Clivette (Américain, 1868-1931) Titre : Paysage Année : Vers 1925 Moyen : Gouache Papier : Type Bristol lourd Taille image : 22.75 x 28 pouces Taille du pa...

Aquarelle et gouache sur papier fait main de la fin du milieu du siècle dernier représentant un couple de danseurs par Damien Hermellin. Signé et daté en bas à droite. Présenté dans ...

Emilio Sanchez (1921-1999) a réalisé l'aquarelle intitulée « Schooner St. Croix » en 1952. Cette œuvre est signée au stylo en bas à droite et porte un titre au verso. Le format du p...

Collotype à couches multiples de Patricia A. Pearce (Américaine, née en 1948). Cette pièce n'est pas signée, mais a été acquise avec une collection d'autres œuvres de Pearce. Pas de ...

Artiste : Merton Clivette (Américain, 1868-1931) Titre : Paysage II Année : Vers 1925 Moyen : Gouache Papier : Aquarelle Taille image : 17.35 x 22.65 pouces Taille du papi...

Cette œuvre d'art vibrante et évocatrice "My sweet summer Provence " présente un paysage pittoresque de bord de mer, peint avec des traits audacieux et une palette de couleurs vives...

Cette œuvre d'art "Sans titre, Fleurs" est une aquarelle sur papier de l'artiste californienne Charlotte Britton, américaine, née en 1938. Elle est signée par l'artiste au milieu à g...

Taille de la page : 14 x 22 in. Taille du cadre : 20 x 27 pouces. Signé et daté en bas à droite. Un entraînement d'équipage paisible au lever du soleil sur le lac Lady Bird (Townes)...

Étude murale d'un bureau de poste en bronze du WPA Horse Social Realism du milieu du 20e siècle moderne Jo Cain (1904 - 2003) Courriers de l'histoire Étude murale du bureau de poste du Bronx Horse in the Sun (avec deux autres études murales de la poste du Bronx) 40 x 42 pouces encadrés Gouache et encre sur carton c. 1930s Cachet de la succession au verso Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Echos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...

Dans ma pratique artistique, j'aime utiliser des couleurs vives qui contrastent audacieusement avec les couleurs complémentaires, ce qui me permet d'obtenir des compositions et des ...

Représenté par George Billis Gallery (a) Gallery, NYC et LA --RUSS HAVARD Déclaration de l'artiste Je suis attiré par l'imagerie de la nature qui dépeint des éléments isolés dans l...