Stefano Della Bella Art

Présentation d'une gravure originale monumentale de l'artiste français Albert Decaris. Decaris a reçu de nombreuses distinctions en France au cours de sa longue carrière. "Léda et...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Salvador Dali - Corrida - Vintage Poster avec gravure Gravure réalisée derrière un menu au Restautant Duran lors d'un dîner d'hommage à Salvador Dali et à son épouse Gala Dali à Figu...

Une impression de la 1ère édition publiée en 1799, la seule édition publiée du vivant de Goya. Références : Los Caprichos Plate 15 ; Delteil 52 ; Harris 50 III.1 Traduction du...

Gravure à l'eau-forte avec pointe sèche sur papier vélin crème avec bords à plat, 4 3/8 x 12 3/4 pouces (233 x 323 mm) ; feuille 9 1/2 x 15 3/4 pouces (240 x 338 mm), marges entières...

Une magnifique scène de forêt avec de vastes et luxuriants feuillages le long d'un ruisseau par un maître du Siècle d'or hollandais. Amsterdam : vers 1650. Gravure sur papier vergé ...

Francisco José de Goya y Lucientes (1746 Fuendetodos - Bordeaux 1828), Il n'est pas possible de savoir pourquoi - On ne sait pas pourquoi ca. 1808-1814, Eau-forte, aquatinte br...

Gravure à l'eau-forte sur papier vergé crème filigrané à la main de F J Head & Co avec un bord plat, 14 1/8 x 9 1/8 pouces (358 x 232 mm) ; feuille 18 1/8 x 11 pouces (461 x 280 mm),...

Artistics : Giovanni Battista Piranesi, Italien (1720 - 1788) Titre : Veduta delle Antiche Sostruzioni Portfolio : Vedute di Roma Année : 1776 Médium : Gravure Taille de l'image : 1...

Une très belle impression du 3ème état, toujours avec l'adresse et le prix qui ont été éliminés dans le 4ème état suivant. La présence de l'adresse et du prix confirme que cette imp...

"Mère et enfant" est une gravure originale de Cornelis-Pietersz Bega. Elle représente une mère et son enfant. Éditeur : Pearce #51. 3" x 3" art 13 3/4" x 11 3/4" cadre Cornelis Pie...

FRANCISCO de Goya y LUCIENTES (1746 -1828) OBSEQUIO á el MAESTRO ("Un cadeau pour le maître") Planche 47 de la première édition de Los Caprichos (B...

"Le fumeur de pipe" est une gravure originale de Cornelis-Pietersz Bega. Elle représente un homme assis à une table avec sa pipe. Éditeur : Pearce #38. 3 1/2" x 3 1/4" art Cadre 13 ...

Jacques Callot (1592-1635) Frontispice tiré de « Les Images de Saints » Conçu et gravé par Callot, imprimé sur papier vergé, 1634-1635 Signé dans la plaque en bas à gauche (voir phot...

"Mère et enfant près des statues" est une gravure originale de Jan Frans van Bloemen. Elle représente deux personnages, un couple mère-enfant, à côté de deux statues classiques. Il y a d'autres personnages dans cet environnement qui ressemble à un parc. 9 1/4" x 6 3/4" art 21 5/8" x 19 3/8" cadre Jan Frans van Bloemen (baptisé le 12 mai 1662 - enterré le 13 juin 1749) était un peintre paysagiste flamand principalement actif à Rome. C'est là qu'il a pu s'imposer comme le principal peintre de vues (vedute) de la campagne romaine dépeintes dans l'esthétique de la tradition paysagère classique. Van Bloemen a surtout peint des paysages classiques, s'inspirant de la Campagna romaine. Ses paysages, avec leur récession par une série de plans, des éclairages doux et chauds et des sujets classiques et religieux, s'inspirent des exemples d'artistes tels que Claude Lorrain et Gaspard Dughet. Ses tableaux sont délicieusement imprégnés de cette "ambiance pastorale difficile à définir" qui a contribué à faire de lui un si grand peintre aux yeux de ses contemporains. La technique et les sujets de l'œuvre de Jan Frans van Bloemen sont également apparentés à des peintres tels que Jan Asselijn, Thomas Wyck, Willem Romeyn...