Lancée pour la première fois en édition limitée en 1951, la chaise longue en tricot d'Ib Kofod-Larsen est réimaginée avec un cadre en chêne naturel, en chêne teinté foncé ou en noyer.
Cette pièce distinctive est méticuleusement fabriquée à la main par des artisans qualifiés, fusionnant les techniques artisanales traditionnelles avec la technologie moderne pour créer un design inoubliable et intemporel de la plus haute qualité.
Conçue par Ib Kofod-Larsen en 1951 et relancée par Audo en 2018, la chaise Knitting Chair d'Ib Kofod-Larsen est mise à jour pour 2020 et au-delà avec un cadre en chêne naturel, en chêne teinté foncé ou en noyer et de nouvelles combinaisons de rembourrage, notamment en peau de mouton douce, donnant un tour moderne à ce design emblématique.
MATERIAL : Peau de mouton Sahara & Noyer
DIMENSIONS
L : 71,3 cm / 28,1" D : 66,9 cm / 26,3" , H : 90,6 cm / 35,7" , SH : 30 cm / 11,8"
Ib Kofod-Larsen
L'architecte Ib Kofod-Larsen (1921-2003) a connu une carrière fructueuse dans les années 1950 et 1960, lorsque le design danois était en plein essor dans le monde entier. Une grande partie de son vaste catalogue de meubles a été conçue pour le marché non danois et fabriquée à l'étranger. Il a notamment travaillé pour des entreprises et des fabricants de meubles américains, suédois, britanniques et allemands, et c'est peut-être la raison pour laquelle ses meubles sont, à tort, plus connus à l'étranger que dans son pays d'origine, le Danemark. Ib Kofod-Larsen a fait partie du mouvement connu sous le nom de Modernité danoise, mais il est passé légèrement inaperçu et a travaillé dans l'ombre de Kaare Klint, Hans J. Wegner, Børge Mogensen, Arne Jacobsen, Finn Juhl et Nanna Ditzel. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des noms les plus sous-estimés - mais aussi les plus passionnants - de la scène danoise du design. Et l'un des plus grands cerveaux en matière de design que le Danemark ait jamais eu. "Ses meubles sont sophistiqués et bien proportionnés, avec de belles silhouettes et des lignes et courbes sculpturales et organiques." Bien qu'il se soit lui-même senti artisan - et qu'il n'ait eu aucune approche académique de la conception de meubles - ses créations ont quelque chose de poétique et d'artistique. Les lignes douces. La légèreté visuelle. La pureté graphique. L'expression libre et artistique. C'était un puriste. Un homme de détails. À première vue, ses meubles peuvent sembler simples, mais en y regardant de plus près, ils sont pleins de détails. Il est inventif et à la limite de l'ingénierie. Il a dessiné, sculpté, réalisé des prototypes, participé à la production et à l'ensemble du processus, jusqu'à chaque test et lancement. C'était un designer créatif, peut-être l'un des plus grands designers de l'âge d'or du design danois. Il a adopté une approche innovante. Non seulement au mobilier, mais aussi à la façon de penser le mobilier. Avant tout, il avait une compréhension exceptionnelle des matériaux et un œil pour le potentiel du bois et la qualité des matières premières qu'il utilisait. Il travaillait souvent avec différents types de bois, principalement le teck et le palissandre, en combinaison avec du cuir véritable. Pour Mme Kofod-Larsen, le plus important était que les meubles soient agréables au toucher. Au toucher et lorsqu'on s'y assoit. Avec toutes ses chaises, The Penguin, The Seal et la Elizabeth Lounge Chair, il s'est concentré sur la personne qui allait s'y asseoir.