Table de forme libre Charlotte Perriand Montparnasse
Fabriqué par Cassina
RÉVOLUTION EN FORME LIBRE
Une table à six côtés avec un plateau asymétrique qui, en 1938, a ouvert un chapitre novateur dans l'histoire du design.
Conçu par Charlotte Perriand pour son Studio à Paris, Montparnasse se caractérise par un plateau de forme irrégulière destiné à remplir une double fonction : créer un objet adapté aux espaces compacts et accueillir confortablement un plus grand nombre de convives.
Fabriquée en 1938 par Charlotte Perriand pour son atelier du quartier parisien éponyme, la Table Montparnasse fait partie de la célèbre série de tables "en forme libre", conçues pour tirer le meilleur parti de l'espace. Grâce à sa forme asymétrique distinctive composée de six côtés, c'est un modèle unique dans l'histoire du design qui révolutionne l'idée même de la table, traditionnellement imaginée dans des formes géométriques simples. Bien qu'elle ne repose que sur trois pieds, la structure est extrêmement stable. Il se caractérise par un plateau emblématique conçu par Perriand avec un double objectif : d'une part, créer un objet adapté aux espaces compacts, d'autre part, accueillir confortablement un plus grand nombre d'invités. Cassina dévoile cette table, dont seulement sept exemplaires ont été créés dans les années 1940 et 1950, et la présente en deux types de bois avec une finition mate : le noyer Canaletto naturel et le frêne teinté en noir.
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A propos du designer :
Charlotte Perriand appartient pleinement à ce mouvement culturel d'avant-garde qui, dès les premières décennies du XXe siècle, a entraîné un profond changement des valeurs esthétiques et donné naissance à une sensibilité véritablement moderne à l'égard de la vie quotidienne. Dans ce contexte, sa contribution spécifique se concentre sur la composition intérieure, conçue comme la création d'un nouveau mode de vie, encore aujourd'hui au cœur du style de vie contemporain.
Dans la sphère de l'histoire de l'ameublement du XXe siècle, l'avènement de la modernité a rendu possible l'audace entrepreneuriale de ce véritable réformateur de la décoration d'intérieur. Au début de sa carrière professionnelle, elle est acclamée par la critique pour son Bar sous le toit, exposé au Salon d'Automne de 1927 et entièrement construit en cuivre nickelé et en aluminium anodisé. La même année, alors qu'elle n'a que vingt-quatre ans, elle entame une collaboration de dix ans avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, dans les célèbres studios de design du 35, rue de Sèvres à Paris.
Sa présence dans le studio de Le Corbusier est visible dans tous les meubles conçus avec lui et avec Pierre Jeanneret : Charlotte Perriand devient ainsi une pierre angulaire du projet de réforme promu par l'architecte, ajoutant une dimension humaine distincte au rationalisme souvent froid de Le Corbusier. Dans ses créations, elle parvient à animer la substance fondamentale de la vie quotidienne avec de nouvelles valeurs esthétiques : en particulier, son talent et son intuition dans la découverte et l'utilisation de nouveaux matériaux se manifestent dans toute leur ampleur.
La collaboration de dix ans avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, ainsi que son expérience japonaise, représentent des périodes d'intense effervescence créative dans la vie de l'artiste. Lors de son long séjour en Extrême-Orient (40-46), elle révèle pleinement son talent artistique, à travers une réinterprétation de la réalité de la vie qui fait écho à la fois à la tradition et à la modernité. À titre d'exemple, il convient de mentionner les meubles produits à l'aide des techniques traditionnelles de traitement du bambou, capables de mettre en valeur les nouvelles formes déjà expérimentées à l'aide de tubes d'acier.
Après son activité professionnelle, elle se concentre sur une série de Making Works originaux et équilibrés, commandés par des autorités de haut niveau et des compagnies de premier plan du calibre d'Air France, ainsi que par un certain nombre d'organisations étrangères, authentifiant ainsi la renommée qu'elle avait désormais acquise sur la scène internationale.
À propos du fabricant :
Dans le cadre d'un dialogue permanent entre le passé, le présent et l'avenir, Cassina a créé la collection I+I, qui revisite les projets d'ameublement des architectes les plus célèbres du XXe siècle, tels que Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyds Wright et Marco Zanuso. Si les designs et les concepts fonctionnels ont été préservés avec précision, les modèles ont été fabriqués à l'aide de technologies évoluées. C'est également cette entreprise qui a fabriqué des pièces emblématiques du design contemporain des années 1950 à nos jours, imaginées par certains des plus grands designers internationaux. Aujourd'hui, Cassina continue d'envisager l'avenir du design avec une curiosité audacieuse et passionnée et une approche ouverte et holistique. Elle affirme sa capacité exclusive à meubler complètement et de manière emblématique les espaces de vie et de repas d'une maison avec The Cassina Perspective : un concept, une philosophie, une pensée informée et futuriste. Un horizon détaillé et expansif de combinaisons ; lorsqu'ils sont placés ensemble, les produits ont une âme innovante et les icônes modernes créent des atmosphères authentiques, accueillantes, personnelles, impliquées dans une conversation dominée par un code d'excellence du design, de sensibilité formelle, de solidité et d'autorité culturelle.