FAUNO CHE SUONA IL DOPPIO FLAUTO
Ispirato al modello rinascimentale attribuito a Camelio (Vittore Gambello), a sua volta ispirato all’antichità
Italiano, XIX secolo o precedente
Bronzo su una base in marmo viola di epoca successiva
14" di altezza x 5" di profondità x 5" di larghezza
Statua in bronzo, alta 13"
I piccoli bronzi modellati sulla scultura antica o liberamente ispirati ad essa occupavano un posto importante nel collezionismo rinascimentale. Wilhelm von Bode notò che queste statuette erano apprezzate al pari delle antichità e spesso le imitavano, mentre le loro dimensioni ridotte consentivano agli scultori una libertà insolita nello studio del nudo a figura intera. Nella sua analisi di questa composizione, Bode ha individuato nelle braccia alzate, nella posa a passo deciso, nelle orecchie appuntite e nella piccola coda le prove che la figura rappresentasse un satiro ispirato a un modello antico. (1)
L'attribuzione del modello è cambiata parecchio da quando Bode ne parlò nel 1908. Ha inserito la composizione tra le opere allora attribuite a Francesco da Sant'Agata, citando esemplari conservati al Louvre, al Museo Nazionale di Firenze e al Kaiser Friedrich Museum di Berlino. (1) La Frick Collection ora attribuisce il suo calco dell’inizio del XVI secolo a Camelio, o Vittore Gambello, descrivendolo come un bel calco di un modello di cui si conoscono diversi esemplari. (2) Un altro calco al Louvre è catalogato in modo più cauto come Rinascimento italiano. Con i suoi 32,2 cm di altezza, il bronzo del Louvre ha dimensioni molto simili a quelle di questa statuetta da 13 pollici, ovvero circa 33 cm. È entrata al Louvre grazie al lascito di Jacques Edouard Gatteaux del 1881 ed è stata citata più volte nella letteratura sui bronzi rinascimentali fin dalla fine del XIX secolo.(3) Il fatto che siano sopravvissuti diversi calchi, insieme alle loro diverse attribuzioni storiche, indica che la composizione circolava come un modello rinascimentale consolidato piuttosto che come un bronzo unico.
Questo esemplare è datato, secondo una stima prudente, al XIX secolo o a un’epoca precedente. La figura avanza su una gamba sola mentre l'altra si allunga all'indietro; il busto è proteso verso l'alto mentre entrambe le braccia si sollevano per sostenere il doppio flauto sopra il viso. Il calco conserva una modellazione anatomica insolitamente accurata. Le costole si premono delicatamente contro la superficie del busto, i principali gruppi muscolari e ossei sono chiaramente delineati e i capelli sono modellati come riccioli morbidi e scalati, anziché essere definiti in modo marcato tramite una successiva cesellatura. È interessante notare che il modello al Louvre presenta esattamente la stessa strana curvatura degli avambracci per adattarsi alla torsione verso l’alto delle canne: in origine il modello si trovava su un piano inclinato verso il basso, ma la base è stata modificata per posizionare il Fauno in posizione eretta con entrambi i piedi ben saldi sulla base. Il nostro esempio è disposto in modo tale da richiedere una base a gradini o a cuneo triangolare discendente, come nel precedente orientamento del Louvre.
Il bronzo è stato fuso in due parti principali, con la gamba distesa unita al corpo. La figura sembra essere stata realizzata in gran parte o interamente con fusione in massa e probabilmente è stata prodotta con il metodo della cera persa, anche se questo non è stato confermato. La superficie è stata leggermente martellata e lavorata, conservando una patina complessa e stratificata. Sotto la patina nera predominante, nei punti in cui la superficie è stata strofinata, affiorano sfumature rossastre e ramate, mentre le zone in rilievo presentano macchie di verderame insieme a depositi color ruggine e marroni, creando una gamma di colori quasi autunnale. Una piccola perdita o un punto di attacco sembra indicare la presenza, ormai assente, di una foglia o di un rametto. La statua è montata su una base circolare in marmo viola di epoca successiva.
Condizioni: ottimo stato di conservazione. Posto su una base più alta in marmo viola. Strofinando la patina sugli elementi in rilievo, si rivelano i toni rossastri del rame sotto la superficie scura. Tracce sparse di verderame e patina accumulata su tutta la superficie. A quanto pare manca una fogliolina o un rametto.
Riferimenti:
1. Wilhelm von Bode, Le statuette italiane in bronzo del Rinascimento, vol. Londra: H. Grevel & Co., 1908, p. 41, tav. LXXX. Bode riporta diversi esempi del satiro che suona il flauto e descrive la figura come ispirata a un modello antico.
2. The Frick Collection, “Fauno che suona il flauto”, attribuito a Camelio (Vittore Gambello), primi anni del XVI secolo. La raccolta descrive il bronzo come una fusione di ottima fattura di un modello di cui si conoscono diversi esemplari e colloca l’opera classicista di Camelio nel contesto della cultura collezionistica umanistica veneziana.
3. Museo del Louvre, Statuetta: fauno che suona il flauto, OA 9111; RF 397, Rinascimento italiano, bronzo, 32,2 cm di altezza, proveniente dalla collezione di Jacques Edouard Gatteaux e donata per testamento nel 1881. Vedi anche Philippe Malgouyres, Da Filarete a Riccio. Bronzi italiani del Rinascimento, 1430–1550. La collezione del Museo del Louvre, Parigi, 2020, n. 176. collezioni.
rif. 603NHP31P
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