Mindscape 01 Grande scultura in travertino di Jeroen Broux
Dimensioni: D. 20 x L. 20 x H. 30 cm
Materiali: Travertino
Disponibile anche: Marmo nero
Questa scultura modulare, composta da sei pietre individuali, invita gli spettatori a esplorare l'essenza della creazione artistica, rispecchiando il processo che sta dietro ai dipinti dell'artista Jeroen Broux. Proprio come le opere di Broux si evolvono a partire da pennellate e texture stratificate, gli elementi di questa scultura possono essere impilati e riorganizzati in varie configurazioni, ognuna delle quali svela una nuova prospettiva.
Ogni pietra rappresenta una fase della creazione, dal concetto iniziale all'opera d'arte finale. Incoraggiando l'interazione, la scultura invita gli spettatori a partecipare al processo dell'artista, offrendo una comprensione tattile dell'evoluzione dell'arte.
La creatività nel design e nella realizzazione è il filo conduttore della vita di Jeroen Broux (°1981).
Nel 2003 ha conseguito un Master in Design Grafico e Pubblicitario ad Hasselt. Dopo aver maturato 8 anni di esperienza in agenzie pubblicitarie, nel 2011 ha iniziato a lavorare come graphic designer indipendente con il proprio studio. Lo stile può essere descritto come forte, elegante, chiaro ed equilibrato. Dopo aver lavorato per anni con immagini e disegni digitali sullo schermo, voleva tornare a lavorare con le mani su tela e carta. Nel 2019, questo ha portato a una prima serie di dipinti.
Jeroen Broux è un artista il cui lavoro esplora l'essenza della struttura, dell'equilibrio e dell'armonia, profondamente radicata nella sua esperienza di graphic designer. Nelle sue opere, l'artista non solo riflette il mondo nelle sue composizioni, ma organizza e struttura quel mondo in modo accessibile e rilassante, sia per lui che per lo spettatore.
Come graphic designer, vede le forme e le strutture geometriche di base non solo come elementi visivi, ma come i mattoni fondamentali di tutto ciò che può essere creato. Queste forme rappresentano allo stesso tempo una limitazione e una libertà: la limitazione gli permette di lavorare con controllo e precisione, mentre la libertà derivante da questa limitazione gli consente di scoprire nuove composizioni che gli sembrano giuste e perfette.
Per Jeroen, il processo di creazione è una ricerca sia consapevole che intuitiva. Da una griglia predefinita, che funge da struttura portante, emerge la composizione. C'è sempre spazio per il sentimento e l'esperienza, permettendo a ogni creazione di diventare un insieme organico. Il risultato finale lo soddisfa sempre con un delicato equilibrio di calma, monumentalità e armonia, introducendo allo stesso tempo un elemento di tensione e imprevedibilità, sfidando lo spettatore a guardare più a fondo e a sperimentare alla fine la stessa pace interiore e lo stesso equilibrio.
La maggior parte delle sue opere è caratterizzata da una disposizione "fluttuante" delle forme all'interno del piano dell'immagine. Questo metodo di presentazione conferisce alla composizione un'ariosità, una morbidezza, temperando il peso delle forme geometriche e rendendo l'insieme più accessibile. Garantisce che l'opera sia leggibile sia visivamente che emotivamente, offrendo spazio alla contemplazione.
Il colore è, per Jeroen, una sottile aggiunta introdotta in un secondo momento nel processo. Selezionando con cura i colori, Can può ammorbidire la composizione o esaltare alcuni elementi, enfatizzare i contrasti o calmarli. Questo uso del colore fa sì che le sue opere rimangano dinamiche e allo stesso tempo in armonia con le altre forme.
Un altro segno distintivo del suo lavoro è l'amore per la texture. La combinazione di varie texture, come quella del lino, con pennellate spontanee, dà vita alle sue opere. Queste texture creano una profondità visiva e tattile, rendendo l'opera stratificata e invitando lo spettatore a scoprire nuove sfaccettature a ogni visione. È questa combinazione di precisione geometrica ed espressione spontanea che rende l'arte di Jeroen strutturata e organica, sia nell'esecuzione che nell'impatto emotivo che lascia.