Scatola coperta "Quatre Scarabées" di René Lalique, vetro stampato blu, Model 1911
1911 René Lalique - Scatola di vetro blu elettrico con quattro scarabei
Uno splendido cofanetto disegnato da René Lalique nel 1911, modello "Quatre Scarabées".
Questo pezzo iconico dell'Art Nouveau è realizzato in vetro stampato e presenta quattro scarabei stilizzati in basso rilievo, disposti simmetricamente sul coperchio e che si estendono sul corpo. Il design riflette il fascino di Lalique per la Nature e il simbolismo antico, in particolare i motivi di ispirazione egizia, che hanno influenzato molto il suo lavoro in questo periodo.
Il vetro presenta una straordinaria tonalità di blu opalescente, con sottili variazioni di luce che esaltano la qualità scultorea della decorazione in rilievo. Il contrasto tra superfici satinate e lucidate è caratteristico della raffinata tecnica di Lalique nel vetro stampato.
Compatto ma visivamente potente, questo modello è un classico esempio del passaggio di Lalique dalla gioielleria alla lavorazione del vetro, combinando la precisione ornamentale con processi industriali innovativi.
Félix Marcilhac, René Lalique - Catalogue Raisonné de l'Œuvre de Verre, Les Éditions de l'Amateur, Parigi, 2011, numero 15.
I primi esperimenti di René Lalique nel campo del vetro risalgono al 1890.
I processi di produzione dei gioielli lo portano a familiarizzare con i materiali vetrificabili ed è senza dubbio grazie allo smalto che scopre il vetro. Incidendola e incastonandola, la utilizza gradualmente per sostituire le gemme. Traslucido e trasparente come loro, ha il vantaggio di poter essere progettato e realizzato in base al progetto finale.
René Lalique crea anche piccoli oggetti, vasi e sculture, secondo la tecnica della cera persa.
Poco dopo, sperimenta la tecnica della soffiatura in uno stampo, ma uno stampo prezioso, realizzato in argento cesellato, che rimane integro al vetro che racchiude per diventare una cornice.
L'incontro con François Coty, che lo porta non solo a creare ma anche a produrre bottiglie di profumo, gli apre nuovi orizzonti.
È in atto una vera e propria rivoluzione tecnologica e commerciale, che non avrebbe potuto avere successo senza l'abilità e l'ispirazione dell'artista.
Anche se prodotte in serie, le sue creazioni sono indiscutibilmente opere d'arte.
Un modo per perpetuare la filosofia dell'Art Nouveau che voleva conciliare arte e industria.
A poco a poco, René Lalique diversifica le sue produzioni. Nel 1912, padroneggiando perfettamente le tecniche, decise di dedicarsi esclusivamente al vetro. In seguito organizza la sua ultima mostra di gioielli e il pubblico lo scopre come maestro vetraio.
Avant Garde, gioielliere d'avanguardia, René Lalique, diventando un vetraio.
si distingue dai suoi predecessori. An He abbandona il vetro multistrato con colori diversi a favore della chiarezza e della trasparenza, qualità naturali del vetro.
Anche a livello di forme, afferma la sua differenza.
Léon Léon lo riassume così: flessibilità, ponderazione, simmetria. Li usa con perfetta libertà, secondo le sue tendenze che sono di eleganza più che di forza, con un bisogno perpetuo di invenzione. Non si tira indietro di fronte all'audacia, né alla fantasia, ma le sue differenze sono sempre misurate.
Creatore eclettico, René Lalique non si interessa solo di piatti, vasi e statuette. An He ha anche disegnato i tappi dei radiatori per le auto di lusso dei ruggenti anni '20, ha decorato treni come il Pullman Express sulla Costa Azzurra, navi da crociera con fontane eccezionali e si è interessato all'architettura religiosa...
Attento osservatore degli esseri e delle cose, René Lalique trovò nella natura un abitante fertile. L'ha sezionata ed esaminata, osservandone le linee, le forme e le strutture particolari, cercando e trovando in esse la scintilla della vita. An He scrutava piante e fiori, studiava la vita acquatica, osservava rettili e uccelli ed era affascinato dagli insetti. Ma non si limitò a interrogare la terra e il cielo, le piante e gli alberi, la creazione umana, il volto e il corpo femminile, infondendo in lui un soffio creativo. Il suo genio deriva dalla capacità di adattarsi e comporre.
An He non copia la natura, non modella i diversi elementi, ma crea mentre si trasforma: creazioni che danno vita alla magia della materia.
Se René Lalique mette tutta la sua sensibilità nell'interpretazione, è altrettanto vero che la sua interpretazione non è un'opera d'arte.
alimentato dai grandi movimenti artistici. Nel 1900, lo scrittore Pol Neveux sottolineò che i capolavori degli Egizi e degli Italo-Greci non erano mai stati considerati con un occhio più penetrante del suo, e l'arte dei Bizantini, dei Florentini e dei Giapponesi era stata studiata solo gelosamente da lui.
Quando si rivolge al vetro, disegna linee pulite e l'ornamento, spesso geograficamente definito, si declina in nuovi ritmi, con cadenze sincopate, associate a questi anni folli lanciati in velocità.
Ma sa anche, se necessario, come ammorbidirli con sculture di piante, animali o donne dal design molto naturalistico. Così, nel corso del tempo, René Lalique non solo ha avuto il coraggio, ma anche il talento, di adattare la sua ispirazione alle nuove tendenze senza abbandonare la sua personalità.