Pittura astratta a tecnica mista con materiale vegetale verde di Greene & Greene ed encausto neutro su pannello
12 x 12 x 1,5 pollici, pronto da appendere così com'è
Sul retro si trova un robusto anello a D per l'installazione.
La firma dell'artista si trova sul retro
Questo dipinto astratto a encausto di Allyson Levy è realizzato con foglie assortite di piante di euforbia verde racchiuse in uno strato di cera encaustica. L'artista inizia trovando il materiale organico nel suo giardino di 4 acri a nord di New York, che poi dispone e incide con l'encausto su un pannello di legno. Le varie foglie di euforbia sono disposte in un disegno spontaneo, quasi un caleidoscopio, sul pannello e stratificate con uno spesso strato di cera encaustica. Le foglie di euforbia sono applicate a strati per ottenere profondità e dettagli tattili. L'encausto si avvolge ai lati del pannello, rivelando alcune protuberanze e gocce verso il basso, accumulate durante il processo di essiccazione naturale. Il pezzo è leggero e può essere appeso a un anello.
Informazioni sull'artista e sul suo lavoro:
Dopo essersi trasferita nella cittadina rurale di A. Stone Ridge, NY, diciassette anni fa, e aver avviato un giardino botanico di quattro acri insieme al marito, Allyson Levy, artista a tecnica mista, ha trovato infinita ispirazione nel regno vegetale che la circonda. Il giardino stesso, chiamato "Hortus Conclusus", composto da migliaia di piante rare e commestibili, rimane l'epicentro della produzione artistica di Levy. Il fascino della ricchezza della terra si esprime nelle sue opere ad encausto. Materiale organico assortito come foglie, semi, rami, ali di insetti e fiori sono disposti in modo decorativo in uno strato di cera d'api, encausto e pigmento. Alcuni pannelli hanno sfondi riccamente pigmentati; le macchie d'oro che si trovano nei baccelli di papavero si riflettono su una base nera opaca e il viola prugna contrasta la colorazione naturale della corteccia di betulla. Seguendo la sua ispirazione originale, basata sulla pratica del XV secolo di conservare i semi nella cera durante i lunghi viaggi in mare, Levy intende catturare e riflettere su un momento specifico della vita del materiale. Inoltre, "dal germoglio alla decomposizione, lo spettatore si trova di fronte a un ciclo profondamente bello, devastante e inevitabile". Allyson Levy ha esposto con la galleria e a livello regionale dal 2000.
Dichiarazione dell'artista:
Se l'arte e la vita sono semplici imitazioni l'una dell'altra, questo sentimento mi giunge forte dalla mia foresta.
Dopo essermi trasferita nella zona rurale dello stato di New York 17 anni fa, la mia vita è diventata completamente informata e ispirata dall'interazione con il regno vegetale. Tanto che sono diventata una paesaggista commerciale, coltivo una grande quantità di cibo e ho avviato un giardino botanico con mio marito.
L'Hortus Conclusus, come viene chiamato, è diventato un arboreto di livello II, specializzato in piante da frutto rare provenienti da tutto il mondo. Il nostro obiettivo è che i nostri giardini siano un "libro di testo vivente".
La mia arte ha seguito anche i miei interessi di vita, utilizzando le piante come fonte di ispirazione. Il mio lavoro attuale riguarda le proprietà dei materiali organici trovati in vari periodi dell'anno. Si occupa anche dei processi che questi materiali subiscono attraverso le transizioni della natura: decomposizione, luce solare, vento, insetti, ecc.
Combinando materiali naturali con la cera, cerco di catturare l'interazione uomo-animale con la natura. Il trattamento di questi materiali organici insieme a varie tecniche di pittura a encausto trasmetterà la sensazione di particolari momenti del tempo e di come riflettono le emozioni umane. Dal germoglio al decadimento, lo spettatore si confronta visivamente con un ciclo di vita profondamente bello, devastante e inevitabile.
I miei dipinti sono il mio tentativo di ritrarre e forse trovare bellezza e conforto in questi brevi momenti.
Allyson Levy 2016