In questo quadro astratto contemporaneo a olio su tela, sezioni di texture diverse e aree di motivi, strisce, cerchi, punti e ondulazioni sono combinate in modo intelligente e allegro con colori esuberanti. Piccoli momenti nelle vibranti tonalità dell'arancio, del verde chiaro, del blu, del giallo ocra, del rosso scuro, del marrone chiaro, dell'avorio e del bianco che si susseguono tra gli strati di pittura a olio rendono l'opera particolarmente gratificante. Firmato e intitolato sul verso.
Josette Urso realizza dipinti lavorando in modo diretto e urgente in risposta all'ambiente circostante. Il suo approccio prevede un'estrapolazione da un momento all'altro, governata da salti intuitivi di scala, colore e geometria. I contrasti e le fertilizzazioni incrociate si sviluppano e sono cumulativi, non lineari, liberi e interpretativi. Lo spazio diventa una sostanza ambigua e malleabile; la sua manipolazione e la creazione di segni acrobatici diventano una sorta di palestra di colori e forme sapientemente posizionati.
"Per me la pittura è un parallelo dell'atto di vedere ed è il legame più diretto con il tempo privato del mondo fisico. Nonostante l'urgenza del mio processo, mentre lavoro il tempo rallenta. Il mio lavoro diventa un resoconto di questa esplorazione e un riflesso della mia energia intrinseca e della mia ragione di vita". - Josette Urso, 2017
L'artista ha ricevuto sovvenzioni dalla Adolph and Esther Gottlieb Foundation, dalla Pollock-Krasner Foundation e dalla Ruth and Harold Chenven Foundation ed è stata premiata con residenze presso Yaddo, Ucross Foundation e The Millay Coloni for Arts negli Stati Uniti, oltre a residenze in Spagna, Francia, Germania, Irlanda, Cambogia e Taiwan. Le opere di Urso sono state acquisite da numerosi musei e collezioni private in tutto il mondo, tra cui il Bronx Museum of the Arts, Bronx, NY, il Tampa Museum of Art, Tampa, FL, lo Stadtmuseum, Schwandorf, Germania e lo Springfield Museum of Art, Springfield, OH, per citarne alcuni. Vive e lavora a Brooklyn, NY.