Genere: Moderno
Oggetto: Ritratto
Mezzo di comunicazione: Olio
Superficie: Tavola
Paese: Stati Uniti
Dimensioni: 16" x 12"
Dimensioni con cornice: 23" x 18"
Il pittore David Rosen è emerso sulla scena artistica mentre il paese era colpito da turbolenze economiche inimmaginabili. Come per la maggior parte degli altri americani, la Grande Depressione colpì gli artisti dal punto di vista finanziario, lasciandoli nell'indigenza e nell'impossibilità di trovare anche solo un lavoro convenzionale. Tuttavia, nel bel mezzo di tale devastazione, il governo attuò progetti artistici che cercavano di dare lavoro a questi artisti. Il programma è nato durante un'epoca memorabile per l'arte e ha finanziato la carriera di molti artisti famosi, tra cui Jackson Pollack, Arshile Gorky e Lee Krasner prima che trovassero il successo. Nel 1936, Rosen stesso si unì al programma e accompagnò rapidamente i suoi contemporanei nella costruzione del successivo movimento dell'arte moderna, l'Espressionismo Astratto.
Nato nel 1912, Rosen è cresciuto a Toronto, in Canada, prima di dedicarsi all'arte negli Stati Uniti. Una volta arrivato, Rosen si stabilì a New York e frequentò la Cooper Union Art school nel 1930. Mentre partecipava al Federal Arts Project, lavorò per il dipartimento murale del programma fino al 1941. Inoltre, ha lavorato con un collettivo di artisti, Siqueiros Art Workshop. Lì Rosen incontrò il collega Jackson Pollack, artista della FAP, e insieme all'artista Phillip Guston sperimentarono nuove tecniche pittoriche e nuovi mezzi. I movimenti artistici sono spesso reazioni agli stili popolari che li precedono, e l'Espressionismo Astratto ha applicato un metodo nuovo ed entusiasmante all'Arte Moderna. Gradualmente, gli artisti iniziarono a staccarsi da un approccio alla pittura troppo studiato e accademico e liberarono la loro tecnica. Durante questi workshop, Rosen ha conosciuto la rivoluzionaria "pittura a goccia" di Pollack prima che questa cambiasse il mondo dell'arte.
Quando l'America fu coinvolta nella Seconda Guerra Mondiale, il Federal Arts Project si esaurì, terminando ufficialmente nel 1942. In quel periodo Rosen si arruolò come marinaio mercantile nella Marina Mercantile degli Stati Uniti. Durante questo periodo viaggiò in Nord Africa e in Italia prima di concludere il servizio e trasferirsi in California dove, nel 1945, si dedicò completamente alla carriera artistica. Nel giro di un paio d'anni, ottenne un'importante mostra al Los Angeles County Museum of Art nel 1947 e la sua prima personale, inaugurata con recensioni entusiastiche, si tenne alla Contemporary Art Gallery di Hollywood. Il successo della mostra lo portò a commissionare un murale all'Hotel del Tahquitz di Palm Springs e a ottenere altre mostre personali alla Chabot Gallery di West Hollywood.
I primi anni '50 portarono un'impennata di riconoscimenti alla carriera di Rosen e, sebbene il suo lavoro fosse certamente ancora influenzato dall'Espressione Astratta, il suo stile pittorico includeva elementi del Surrealismo, dell'Arte Figurativa e del Cubismo. Come il suo collega Jackson Pollack, Rosen realizzò opere ispirate alla pittura a goccia; tuttavia, piuttosto che di schizzi, i suoi gocciolamenti erano i segni naturali di una pittura libera e priva di "errori". Nel corso della sua lunga carriera, Rosen ha acquisito tecniche provenienti da stili artistici molto diversi tra loro, che hanno dato vita a un catalogo di opere vario ed eclettico.
Rosen continuò a costruire la sua carriera artistica in California e si stabilì in una colonia artistica di Laguna Beach nel 1958. Lì partecipò al Festival delle Arti di Laguna e fu il primo pittore a contribuire all'evento con l'arte astratta. Rosen avrebbe partecipato al festival per i successivi quindici anni. Un anno dopo il suo trasferimento, nel 1959, Rosen aprì la sua prima galleria studio e iniziò una collaborazione di 12 anni con la Laguna Playhouse. Nei due decenni successivi, Rosen partecipò a 17 mostre d'arte e 20 mostre personali, ricevendo notevoli apprezzamenti dalla critica.
I temi di Rosen erano vari come il suo stile pittorico in continua evoluzione, e uno dei suoi temi era incentrato su personaggi classici come l'Amleto di Shakespeare. I ritratti ravvicinati di Rosen di personaggi storici e letterari, illustrati dall'opera To Be or Not to Be: Soliloquy From Hamlet, catturano l'essenza dei personaggi pur rimanendo sciolti con la pittura e aggiungendo persino un leggero tocco da cartone animato. La sua serie di Amleto, in corso di realizzazione, è una collezione completa che colpisce per la diversità delle tecniche. A differenza dello stile sciolto di alcune sue opere, il dipinto Madaam... that he is mad is true è influenzato dalla struttura del cubismo, dalle dimensioni piatte dell'arte bizantina e dall'utilizzo di tecniche miste.
Dopo la morte di Rosen nel 2004, il Laguna Beach Festival of Arts ha sponsorizzato una mostra dei suoi dipinti di Amleto presso la galleria del Wells Fargo Building. Nel corso della sua carriera, Rosen ha accumulato una grande quantità di elogi da parte della critica, dell'industria e del pubblico. La sua amata città di Laguna Beach gli ha conferito numerosi premi, tra cui il Laguna Beach Annual Art Gallery Award e l'Orange County's Annual Exhibit Award. Il lavoro di Rosen fiorì in California e ricevette riconoscimenti dalla San Diego County Fair, dal Miracle Mile Annual Show di Los Angeles e dal California's Museum of History and Art che, nel 1993, presentò una retrospettiva di 50 anni del suo lavoro.
