L'offerta include la spedizione gratuita negli Stati Uniti e una politica di restituzione di 14 giorni. Tutte le stampe sono realizzate su ordinazione e arriveranno in ottime condizioni direttamente dalla tipografia newyorkese di Tod Papageorge.
Tod Papageorge
Senza titolo da "Sull'Acropoli" 1983 - 1984.
Stampato nel 2021
Stampa a pigmenti d'archivio da 20 x 24 pollici
Edizione di 9, firmata.
Biografia dell'artista -
Papageorge, uno dei fotografi più importanti del nostro tempo, è noto sia per l'originalità e la qualità del suo lavoro che per la sua influenza sulla generazione di studenti a cui ha fatto da mentore mentre era direttore del programma di fotografia MFA di Yale dal 1979 al 2013.
Partecipante alla fondamentale scuola americana di street photography praticata dai suoi contemporanei e amici Robert Frank, Garry Winogrand e Joel Meyerowitz, il percorso fotografico di Papageorge lo ha portato dalle strade di New York alle capitali europee, dal bianco e nero al colore, dalle macchine fotografiche di piccole dimensioni a quelle di medie dimensioni, ma sempre con l'obiettivo di descrivere nel suo lavoro una chiarezza e una luminosità crescenti. Al centro di questo progetto (se non della sua vita) c'è la questione di ciò che rende straordinaria una fotografia, anche se l'artista non usa altro che l'osservazione diretta del nostro mondo comune e fisico nel tentativo di tracciare sulla pellicola un momento rivelatore o trascendente.
Le fotografie dell'Acropoli di Papageorge sono dimostrazioni poetiche di questo interrogatorio fotografico, che intreccia in modo risonante l'antico e il moderno, il monumento e il turista. Nelle sue stesse parole:
"Ho realizzato queste fotografie nelle estati 1983-84, un mese all'anno di caldo secco e luce pungente. Ai miei occhi, il loro spazio, spesso poco profondo e simile a un piatto, richiama la pittura greca dei vasi e la scultura a basso rilievo (qui raccolta/collegata come un fregio). Per non parlare del fatto che i loro "personaggi" tendono a bruciare di vitalità o a caricarsi della solennità del mito. Ma sono solo io, che ricordo come la processione immemorabile fino ai templi di Atena mi faceva vibrare ogni volta che mi univo ad essa, entusiasta di essere vicino al grande luogo".
In singoli, coppie, triple e gruppi, i visitatori dell'Acropoli di Papageorge si compongono inconsapevolmente in un mondo distinto. Un giovane abbronzato e a torso nudo siede a terra come Hermes, utilizzando la cima caduta di una colonna ionica come tavolo da scrittura. Un uomo robusto, che vediamo di spalle, solleva la sua ragazza sulle spalle per ammirare meglio il panorama verso la città di Atene, facendo eco con la loro forma alle colonne di un piccolo tempio sullo sfondo. Un gruppo di giovani ballerine di danza classica si dispongono come cheerleader per posare per una foto, ignorando che il Partenone si trova alle spalle del fotografo e non sarà presente nell'immagine. Giovani coppie si sdraiano, si abbracciano e si baciano mentre una coppia di anziani trasforma due blocchi caduti in un sedile da cui ammirare la maestosità del Partenone al tramonto.
In queste stampe alla gelatina d'argento in bianco e nero, che colpiscono la luce, siamo trasportati in un altro tempo e in un altro luogo, deliziati dalla visione singolare che ci ha portato lì.
Destinatario di due borse di studio Guggenheim e di due sovvenzioni del National Endowment for the Arts, il lavoro di Papageorge è presente nelle collezioni del Museum of Modern Art, dell'Art Institute of Chicago, del San Francisco Museum of Modern Art e della Bibliotheque Nationale di Parigi, oltre che in numerose altre collezioni. È autore di sette libri, tra cui "Passing Through Eden: Photographs of Central Park", "American Sports, 1970, or How We Spent the War in Vietnam", "Studio A 54", e "Dr. Blankman's New York".