Christopher Makos, Andy Warhol
Ritratto di Andy Warhol scattato dal fotografo Christopher Makos
(Firmato a mano da ENTRAMBI Andy Warhol e Christopher Makos), 1986
Stampa alla gelatina d'argento, firmata e annotata a mano da Andy Warhol, firmata a mano da Christopher Makos con timbro dello studio e copyright
Firmato a mano e annotato "Xtra" da Andy Warhol; firmato a mano, datato e timbrato da Christopher Makos con copyright
Cornice inclusa: elegantemente incorniciata in una cornice in legno di qualità museale con plexiglass UV; sul retro è presente una finestra fustellata per rivelare le firme, le annotazioni e il timbro di copyright
Una rara prova firmata a mano sia dal fotografo che dal soggetto:
Firmato a mano e annotato "Xtra" da Andy Warhol sul retro; firmato a mano, datato e timbrato da Christopher Makos con questo copyright
Accompagnato da un certificato di garanzia rilasciato dalla galleria.
Misure:
Telaio:
19 x 16,75 x 1,75 pollici
Fotografia:
12,25 x 10,25 pollici
Informazioni su Christopher Makos:
Christopher Makos è nato a Christopher Lowell, nel Massachusetts, è cresciuto in California e si è trasferito a New York dopo le scuole superiori. Studia architettura a Parigi e lavora per un breve periodo come apprendista di Man Ray. Andy Warhol, grande amico di Makos e soggetto di frequenti ritratti, ha definito Makos "il fotografo più moderno d'America". Le sue fotografie sono state esposte in gallerie e musei come il Guggenheim Museum di Bilbao, la TATE Modern di Londra, il Whitney Museum of American Art di New York, l'IVAM di Valencia (Spagna) e il Museo Reina Sofia di Madrid. Le sue foto sono apparse su riviste e giornali, tra cui Paris Match e Wall Street Journal. È autore di diversi libri importanti, come i volumi Warhol/Makos In Context (2007), Andy Warhol China 1982 (2007) e Christopher Makos Polaroids (2009).
Per gentile concessione di Makostudio
Informazioni su Andy Warhol:
La vita non è forse una serie di immagini che cambiano mentre si ripetono?
-Andy Warhol
L'arte di Andy Warhol (1928-1987) racchiude gli anni '60 e '80 a New York. Imitando l'estetica familiare dei mass media, della pubblicità e della cultura delle celebrità, Warhol ha reso meno netti i confini tra il suo lavoro e il mondo che lo ha ispirato, producendo immagini che sono diventate pervasive quanto le loro fonti.
Warhol è cresciuto in un sobborgo operaio di Pittsburgh. I suoi genitori erano immigrati slovacchi e lui è stato l'unico membro della sua famiglia a frequentare l'università. Nel 1945 entrò al Carnegie Institute of Technology (oggi Carnegie Mellon University), dove si specializzò in design pittorico. Dopo la laurea, si trasferì a New York con il compagno Philip Pearlstein e trovò un lavoro fisso come illustratore commerciale presso diverse riviste, tra cui Vogue, Harper's Bazaar e il New Yorker. Per tutti gli anni '50 Warhol ebbe una carriera di successo come artista commerciale, ottenendo diversi riconoscimenti dall'Art Directors Club e dall'American Institute of Graphic Arts. Nel 1952 tenne la sua prima mostra personale alla Hugo Gallery, esponendo disegni basati sugli scritti di Truman Capote; tre anni dopo le sue opere furono incluse per la prima volta in una mostra collettiva al Museum of Art.
Il 1960 segnò un punto di svolta nella prolifica carriera di Warhol. An He dipinse le sue prime opere basandosi su fumetti e pubblicità, ingrandendo e trasferendo le immagini di partenza sulla tela con un proiettore. Nel 1961 Warhol mostrò queste opere dipinte a mano, tra cui Little King (1961) e Saturday's Popeye (1961), in una vetrina del grande magazzino Bonwit TELLER; nel 1962 dipinse le sue famose Campbell's Soup Cans, trentadue tele separate, ognuna delle quali raffigurava una zuppa in scatola di un sapore diverso. Poco dopo, Warhol iniziò a prendere in prestito non solo i soggetti dei media stampati, ma anche la tecnologia. Incorporando la tecnica della serigrafia, ha creato griglie di francobolli, bottiglie di Coca-Cola, etichette di spedizione e movimentazione, banconote da un dollaro, etichette di caffè e altro ancora, riducendo le immagini ai loro componenti grafici di base.
Nel 1963 Warhol aprì uno studio sulla 47esima strada est, che divenne noto come la Factory e servì come centro culturale per artisti, modelle, performer e socialite. La sua cerchia ristretta comprendeva le sue Superstar, che svolgevano un ruolo fondamentale sia nel suo lavoro che nella sua vita sociale. Interessato alla produzione di fama, Warhol iniziò a serigrafare immagini di celebrità e personaggi pubblici, da Marilyn Monroe ed Elvis Presley a Jackie Kennedy e Mao Zedong. Espandendo la sua pratica e la sua influenza culturale, produsse dischi (The Velvet Underground e Nico), fondò una rivista (Interview) e realizzò film d'avanguardia, come Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) e Empire (1964), che sono diventati dei classici del genere underground.
Dopo aver sfiorato la morte quando Valery Solanas gli sparò nel 1968, Warhol entrò in un periodo più tranquillo e isolato, lavorando principalmente su commissione e dipingendo ritratti per vari mecenati, ma anche rivisitando i temi dei suoi lavori precedenti. In seguito iniziò a perseguire un nuovo interesse per l'astrazione, prima con le Ossidazioni (1977-78), realizzate permettendo ad amici e conoscenti di urinare su tele dipinte con pigmenti metallici, e poi con i dipinti Rorschach (1984) e Camouflage (1986).
All'inizio degli anni '80 Warhol produceva opere attraverso i media con un rinnovato vigore, ospitando programmi di mezz'ora su MTV, pubblicando libri e collaborando con artisti più giovani come Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente e Keith Haring. Le sue serie astratte coincidono con opere di grandi dimensioni che si rifanno ai capolavori di Leonardo da Vinci: l'artista ha serigrafato immagini della Gioconda (1503) e ha creato diverse tele monumentali de L'Ultima Cena (1495-98). La capacità di Warhol di combinare senza soluzione di continuità riferimenti storici dell'arte, modelli astratti e mezzi di comunicazione di massa ha stabilito nuovi standard per il ruolo dell'artista, confondendo in modo permanente le linee di demarcazione tra arte commerciale e arte fine.
Per gentile concessione di Gagosian Gallery