Artistics: Dale Chihuly
Titolo: Cestino rosso con involucro a forma di labbra nere
Medium: Vetro soffiato a mano
Dimensioni: 7.5" di altezza x 9" x 9"
Anno: 1995
Iscrizione: Inciso Chihuly A.I.C.M. e datato 95
Il Red Basket with Black Lip Wrap (1995) di Dale Chihuly è un esempio straordinario della celebre Color Series dell'artista, che mostra la sua straordinaria capacità di tradurre il colore audace ed espressivo in forme tridimensionali. Soffiato a mano con la spontaneità e la fluidità che contraddistinguono Chihuly, questo vaso scultoreo presenta un corpo rosso incandescente e semi-traslucido contrastato in modo drammatico da un involucro nero profondo, una tecnica caratteristica che punteggia la forma e ne accentua i contorni delicati.
La forma morbida e organica del cesto richiama l'iconica Basket Series di Chihuly, originariamente ispirata alle tradizioni di tessitura dei nativi americani del nord-ovest. Tuttavia, in questa iterazione, il colore è al centro della scena. Il vetro rosso radioso brilla dall'interno, interagendo con la luce e l'ombra per aumentare il senso di movimento e delicatezza. L'involucro nero del labbro aggiunge una potente ancora visiva, incorniciando il bordo con eleganza e sottolineando la tensione formale dell'opera tra fragilità e forza.
Inciso sul lato inferiore con "Chihuly A.C.M. 95", il pezzo potrebbe essere stato originariamente venduto attraverso l'American Craft Museum di New York, un'istituzione ora nota come Museum of Art and Design (M.D.) e notevole sostenitore delle prime opere in vetro di Chihuly.
Il Cestino Rosso con Labbro Nero è un esempio luminoso e raro della maestria di Chihuly in fatto di forma, colore e artigianato. Si tratta di una vibrante dichiarazione visiva e di una celebrazione tattile del ruolo pionieristico dell'artista nel vetro contemporaneo.
Informazioni su Dale Chihuly
Dale Chihuly è uno degli artisti più celebri e influenti del vetro contemporaneo, famoso per aver trasformato la percezione del vetro da oggetto funzionale a mezzo artistico. Nato nel 1941 a Tacoma, Washington, Chihuly ha trascorso oltre cinque decenni a ridefinire le possibilità del vetro attraverso tecniche innovative, installazioni monumentali e una singolare visione artistica che unisce scultura, architettura e pittura.
Il viaggio di Chihuly nel vetro è iniziato durante gli studi di interior design all'Università di Washington, dove ha sperimentato per la prima volta il materiale. Dopo aver ottenuto una borsa di studio Fulbright, si recò a Venezia per studiare presso il Famed Studio Venini sull'isola di Murano, un'esperienza fondamentale che gli fece conoscere l'approccio di squadra alla soffiatura del vetro, un modello che sarebbe diventato essenziale per il suo processo. In seguito ha conseguito un Master of Science in scultura presso l'Università del Wisconsin-Madison e un MFA in ceramica presso la Rhode Island School of Design (RISD), dove ha poi fondato il programma sul vetro della scuola e insegnato per oltre un decennio.
Nel 1971, Chihuly ha co-fondato la Pilchuck Glass School a Stanwood, Washington, che da allora è diventata uno dei centri più importanti al mondo per l'arte del vetro. Fu in quel periodo che Chihuly iniziò a spingersi oltre i confini della soffiatura tradizionale del vetro, sperimentando con la scala, il colore e la forma in modi radicali e profondamente espressivi.
Un incidente d'auto del 1976 rese Chihuly cieco da un occhio e un successivo infortunio alla spalla gli impedì di soffiare il vetro da solo. Questi eventi che hanno cambiato la sua vita lo hanno portato ad adottare un modello di studio collaborativo, dirigendo un team di maestri soffiatori per aiutarlo a realizzare la sua visione. Lungi dal limitare il suo lavoro, questo approccio ha permesso a Chihuly di creare installazioni sempre più ambiziose e di esplorare nuove dimensioni nella sua arte.
Le serie principali di Chihuly, come Macchia, Persiani, Seaforms e Ikebana, sono caratterizzate da linee fluide, colori vivaci e forme organiche. Le sue installazioni su larga scala, come Chihuly Over Venice e Chihuly in the Light of Jerusalem, così come la sua mostra permanente al Chihuly Garden and Glass museum di Seattle, hanno attirato milioni di visitatori e contribuito a far entrare il vetro da studio nell'immaginario collettivo. Le sue opere sono state esposte in prestigiose istituzioni di tutto il mondo, tra cui il Victoria and Albert Museum di Londra, il Louvre di Parigi e lo Smithsonian Institution di Washington, D.C..
Oltre al vetro, Chihuly è anche un pittore prolifico. Le sue vivaci opere su carta - spesso realizzate in acrilico o acquerello - rispecchiano l'energia espressiva dei suoi pezzi in vetro e servono sia come opere d'arte indipendenti che come progetti per le sue sculture. Questi dipinti offrono uno sguardo più approfondito sul suo processo creativo e sono ampiamente collezionati ed esposti.
Nel corso della sua carriera, Dale Chihuly si è sempre dedicato alla sperimentazione, alla collaborazione e all'istruzione. La sua influenza sul movimento del vetro contemporaneo è incommensurabile e la sua eredità è cementata non solo dalla bellezza mozzafiato delle sue creazioni, ma anche dalla comunità di artisti e istituzioni che ha contribuito a formare.
Oggi Chihuly continua a creare dal suo studio di Seattle e il suo lavoro rimane una forza dinamica nel mondo dell'arte contemporanea, del design e dell'architettura.