Richard Anuszkiewicz
Edizione annuale, 1987-1988
Serigrafia su masonite in edizione limitata
Firmato e datato dall'artista in basso a destra a matita
Cornice inclusa (fluttuante all'interno di una cornice)
Ogni anno, il pioniere della Op Art Anuszkiewicz ha creato un'opera diversa in edizione limitata come regalo per amici intimi, familiari e/o persone che hanno avuto un'influenza sulla sua carriera. Quest'opera è l'edizione annuale del 1987-8. Le edizioni annuali di Anuszkiewicz non sono state create per uso commerciale e non sono state numerate. Sono noti per essere piuttosto scarsi, anche se ora un certo numero di questi speciali regali personali sta entrando nel mercato secondario. Quest'opera su masonite è stata acquisita dalla collezione dell'avvocato dell'artista. Non numerato. Edizione di circa 100 esemplari
Misure:
Telaio:
6,5 x 6,5 x 1 pollici
Opere d'arte:
6 x 6 pollici
Condizioni molto buone; qualche segno di usura agli angoli estremi; non visibile (vedi foto)
Maggiori informazioni su Richard Anuszkiewicz:
"Mi interessa creare qualcosa di romantico da una geometria molto, molto meccanicistica. La geometria e il colore rappresentano per me un luogo classico idealizzato, molto chiaro e puro". -Richard Anuskiewicz
Richard Anuszkiewicz si è laureato presso il Cleveland Institute of Art in Ohio nel 1953. Dal 1953 al 1955 ha studiato alla Yale University School of Art and Architecture di New Haven, nel Connecticut, dove ha conseguito il Master of Fine Arts. Le sue opere sono state incluse nella mostra fondamentale del 1965 The Responsive Eye al Museum of Modern Art e, insieme a Victor Vasarely e Bridget Riley, è stato considerato un pioniere del Movimento Optical Art. La rivista Life lo ha definito "Il nuovo mago di Op".
Sebbene Anuszkiewicz sia conosciuto per i suoi importanti sviluppi come Op Artist, i suoi dipinti richiamano anche altre associazioni; principalmente la rigorosa teoria del colore del suo mentore Josef Albers. Anuszkiewicz attiva lo spazio intorno ai suoi quadrati vivacemente cromatici con linee diagonali che si irradiano per suggerire volumi di profondità. I suoi dipinti esplorano le proprietà ottiche del colore, sfidando l'occhio di ogni spettatore e indagando sugli effetti formali, strutturali e cromatici.
Le sue opere sono presenti in molte importanti collezioni pubbliche e private, tra cui l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, l'Art Institute of Chicago, Chicago, IL, il Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, il Corcoran Museum of Art, Washington, DC, il Denver Museum of Art, Denver, CO, il Detroit Institute of Art, Denver, CO, il Solomon R Guggenheim Museum, New York, NY, l'Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, Metropolitan Museum of Art, New York, NY, Museum of Modern Art, New York, NY, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA e Whitney Museum of American Art, New York, NY.